第八篇京剧的调门

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京剧的调有声调、腔调、音调和曲调。

京剧的调门是指音频的高低。

一.声调：

 １.字调就是字的四声，八调[也有讲七调的]：

    四声为阴平，阳平，上声，去声。

    八调有阴平.轻声，阳平.中州阳平，上声.湖广上声，去声.入声。

　　 特别要注意：句中头字和尾字的变化。

 ２.在过去很多教学材料中提到，某某人唱腔有声无音，可见过去的演员，票友除了注意字的四声，也不能忽略了字的小腔。

 ３.好的演员，票友拿到唱词，是能按照京剧中的字声、将其念出。多数票友只是模仿，演唱的也很好，美中不足的是掌握不到字声的所在。

二.腔调：

　　腔调是随字的声，韵而行的。三腔中的胸腔，生，净是一定要有的。特别是老生，没有胸腔声也就不会有老腔了。

　　京剧各个流派的不同是行腔的不同，发声，发音的位置不同，并有突出稳定的特色。而曲调不同，只是为了更好的表现这些特色。

三.音调：

　　 音调是由京剧的皮黄板式，并按照唱段的跌荡起伏，句和词的格律，字的声，所需要而产生。

    音调是在字声调的基础上丰富起来的小腔。小腔是为音调加彩添味的。

四.曲调：

　　唱腔的曲调与伴奏的曲谱，伴奏者为了便于记住裹、托、补演唱者的曲调，用简谱作为记录。曲谱反映真实的伴奏是远远不够，更不要说是演唱者声调和音调了。

　　现代识谱的人多了，比过去京剧以师傅亲身言传身教的传帮代形式，有更多的学唱方法。可惜很多人忽视了字声，光靠听磁带，光碟，按照曲谱去唱京剧，唱的也不错，只是知其然不知其所以然。　

　　有的老师只照曲谱去教学生，认为按不同的曲谱唱就是不同的流派，那真是－－离之毫厘，差之千里。

    所谓京剧的调门，就是表演者在演唱中音频的高低。

    早期表演者唱法多高，亮，脆。京剧大师杨宝森的低沉回荡唱法的突破，不仅丰富了中国京剧的色彩。更重要是，给嗓音偏低的演员和广大京剧爱好者，提供了更多机会和舞台。

   1.调门：用弦乐器伴奏，根据演员嗓音的高度自由定调。京剧调门，一般以正宫调为适度，最高的唱乙字调，最低的凡字调，俗称趴字调。同一剧中，两个配戏演员音高不同，可临时升调门或降调门。

  2.调面：演员唱的音高与伴奏乐器的音高相同，叫做调面。调面系针对调底而言。在一般情况下，演员都唱调面。

  3.调底：演员唱的音高比伴奏乐器的音高低八度，叫做调底。意思是按照调门的底音唱。调底是对调面而言。如娃娃调的腔调经常翻高，有的演员嗓音不及，就用调底唱法，把乐器定高八度，演员低八度来唱。

    嗓音不及，可用低调门唱高曲调。有条件的，音域宽的最好是，用高调门唱高曲调，低调门唱低曲调。