这是个音乐的晚上,听Keith
Jarrett的爵士钢琴,七十年代的即兴现场录音,依然可以穿透你,让你变的透明,甚至听者仿佛变成了演奏者,像他一样充满智慧和灵性........

              
视频:

专辑名称：The Koln Concert

作 曲 家：Keith Jarrett

演 奏 家：Keith Jarrett

发行公司：ECM Records

原版日期：01/24/1975

再版日期：11/16/2000

音乐流派：Jazz/Modern Post-bebop

采 样 率：549 kbps



专辑介绍：


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recording


Keith
Jarrett在1975年的科隆演奏会（The Koln
Concert）是爵士音乐史上的一个奇迹，是即兴作曲/钢琴独奏的永恒经典，几乎达到了一个不可企及的高度。



科隆演奏会时的Keith
Jarrett正处于一个钢琴家的巅峰时期，而这场演奏会背后的故事也颇耐人寻味：由于不得不使用一架音色不够完美的钢琴——偏弱的较高、低声部，让Keith选择集中于弹奏钢琴的中部，结果创作出有别于Keith以往所有作品的全然不同的音乐语言。



这里你将听到的每一个音符、每段旋律、篇章都是来自钢琴家自发性的即席创作——持续翻滚的节奏通过Keith强有力的左手产生出巨大的催眠力量，将你卷入他的思维、灵魂，经历一片超越语言的诗意与意境；源源不断的灵感滑过Keith的十指，他不时的浅吟低唱仿佛自己都惊异于自己创造出的音乐——或许这音乐是来自正围绕着他的缪斯的启示，或许此时缪斯正附身于他，人们说这是一场‘通灵’的音乐会并不为过。

也如一些人指出的，其中第三首（Part
IIB）是全场的高潮所在——它从Keith赤裸的心灵流淌出并直接进入你的灵魂、撼动它；而接近演奏会尾声时，Keith选择用一小段甜美的钢琴小品（Part
IIC）将你的灵魂轻轻的放回原处。


最后要说明的是，这场演奏会仍然是具有争议的：由于它广泛的接受度/流行度使其艺术价值受到一些质疑（这种观点本身是荒谬的）；另外这张专辑的直接后果之一——引发了包括George
Winston在内无数New
Age音乐家简单化、表面化的模仿，作为这种潮流的‘始作俑者’它受到了不公正的指责，甚至Keith
Jarrett本人都它的态度都是复杂的。



如果你还没有听过这场演奏会，那你将是非常幸运的——当最初发现它的美时，这种心情是难以言喻的。



专辑曲目：



1 Part I (26:01)

2 Part II A (14:54)

3 Part II B (18:14)

4 Part II C (6:56)



演奏家介绍：
http://www.artistdirect.com/Images/Sources/AMGPORTRAITS/music/portrait200/drp000/p005/p00557xndtm.jpgKeith Jarrett (The Köln Concert)" />
 

Keith Jarrett -《The Coln Concert》

专辑：THE KOLN
CONCERT（1975年科隆演奏会）艺术家：Keith Jarrett
发行公司：ECM 专辑介绍：就这样不停地弹啊弹 KEITH
JARRETT《THE KOLN
CONCERT》　　几年前在爵士乐迷中兴起的德国独立品牌ECM热，现在似乎并没有消退的迹象，在最初只是北京和上海两地的乐迷进行着疯狂的ECM收集活动，而现在，全国的各个城市，都有着一群群忠实的ECM迷。　　从封套的意境到内容的格调，ECM的产品始终保持在一个相当高的水平线上，而最为人们了解的ECM之声，以其空旷冰冷的北欧情绪，让人在音乐中找到了真正的冷酷仙境，事实上在这种误读下，……

六十年代掘起了一批出色的爵土乐演奏家，Keith
Jarrett就是其中最为重要的人物，一位有代表性的钢琴家。Keith
Jarrett的音乐生涯经历了多个阶段。他获得巨大的国际荣誉则主要归功于他的系列独奏音乐会。在这些引入瞩目的音乐会上，他显示出杰出的即兴演奏才能。他在音乐会上的演奏完全是即兴的杰作，毫无事先的准备或者计划。在表演独奏的同时，他曾经不止一次地领导四重奏和五重奏乐队，演出古典音乐。

　　加雷特三岁时就开始演奏钢琴，在他只有七岁时他就举办了自己的独奏音乐会。毫无疑问他是一位早熟的音乐家，当他还是一位中学生的时候他就成为了—位职业音乐家，在1962年时，他在伯克利学习，其后他就开始和自己的三重奏组在波士顿地区演出；1965年他来到了纽约，当时著名的鼓手相乐队指挥Art
Blakey的“爵士信使”乐队正在这里，他同这个分队合作了四个月，后来他加人了非常流行的查理·劳埃德四重奏组（1966年到1969年）并跟随这支乐队在世界各地巡回演出，这些演出为他增加了个人的荣誉。他开始偶尔在演奏钢琴之外，演奏高音萨克斯管，这种情况在整个七十年代一直持续着。

　　1969年到1971年期间，加雷特和Miles
Davis的融合派爵士乐乐队在一起。他演奏管风琴和电子键盘，在第一年中Chick
Corea也在乐队中。在离开戴维斯的乐队之后，加雷特宣告自己将永久性地告别键盘音乐。他在1967年到1969年期间为沃尔泰克唱片公司以及在1971年为亚特兰蒂克唱片公司作为指挥录制了唱片。但是从1971年11月起，他开始为ECM唱片公司广泛录音，除此之外他在1970年还曾经为ABC唱片公司和推动力唱片公司录制了一些曲子。这种合作一直持续到九十年代的今天。

　　七十年代，加雷特曾经领导过两支出色的乐队。从1972年开始，加雷特开始举办他著名的系列即兴演奏音乐会，结果出现了一大批流行的唱片如《独奏音乐会》，《科思音乐会》，《太阳熊音乐会》。八十年代，加雷持录制古典音乐的机会和录制爵士乐的机会同样多。但是从九十年代起，他似乎重新找到了爵士乐的灵感，他的录制的唱片中更多的是广泛录制的他的经典的标准三重奏爵土乐作品，这支著名的三重奏组合的成员包括加里·皮科克和Jack
DeJohnette。

　　在最初的音乐经历中，加雷特受到Bill
Evans的影响最大。从七十年代初开始，加雷特逐渐摆脱了前辈大师风格的束缚，形成了自己的原创风格。他在音乐中更多的增加了有自己特色的东西，以及更多个人感受，个人风格开始逐渐超过了传统风格，成为他音乐中的主流。进入九十年代后，加雷特仍然孜孜不倦，探索着音乐的真知。

　　活跃年份:1960_1990

　　主要音乐风格:ost-Bop or Mainstream Jazz

　　相关工作 :钢琴

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