《上海壹周》影音版9.15

    有朋友问我，平时最喜欢听哪支古典乐曲？一下子竟想不起来。如果像我这样，把音乐当成职业，常常一边听唱片一边翻阅总谱，寻找旋律的骨干音、追索节奏动机与和声走向，如此能够鉴定出音乐的品质，却算不上是一种正确的聆听。

    我能记起的，不是某支曲子，而是一些时光。从早晨刷牙开始黏在嘴唇上的曲调；一个星期天下午的雨和莫名忧郁；冬季傍晚，乘火车旅行，一段冻结在冷风中的乐句；又看见从前的细瘦女孩，仰望蓝天，等到天黑，只为等待一只受伤的鸽子归来，那一刻听见天空中传来了丝丝缕缕的旋律。最美的曲调，总是来自忘情一瞬，也许音乐只是一份感情的事业。

    在奇斯洛夫斯基的著名电影《蓝》里面，诠释自由的同时，也暗示了音乐的意义。电影中这段模仿古典交响合唱的配乐主题，与那个女人努力挣脱丈夫、女儿因车祸丧生带来的阴影其实并不协调。这支乐曲是浑厚有力的，是那个作曲家丈夫未完成的代表作。对于妻子来说，这段音乐变成了无所不在的回忆，在小巷拐角，在街头咖啡馆，在游泳窜出水面的时候，不期而至。后来妻子终于决定提笔写完丈夫的遗作，她在总谱上涂抹去定音鼓，而为那个有力的曲调配上一段温暖的长笛音，在此以配器法说明了剧情：爱跟随生命流转，它消融了创痛，也最终实现了万人的交响。在交响乐中掠过的往昔时光，悲欣交集的一段段碎片，都被音乐重组并重新定义。

    好像也只有这张《红蓝白》的原声碟，一直都在随便听。为电影作曲的是奇斯洛夫斯基的老搭档，普列斯纳（Zbigniew Preisner）。普列斯纳的这支《蓝》的主题，流露了他出色的旋律感，但作曲手法尚不纯熟。这段旋律，虽有交响乐主题的模样，却还是流行音乐的构架，这样规矩的乐句，在大型乐曲中是难以发挥的。相比之下，我更喜欢他后来《红》里面的那支宝莱罗舞曲和《白》的探戈舞曲，节奏的加入消解了他那规矩的旋律带来的孤寂感。

    在奇斯洛夫斯基的电影中，普列斯纳书写着自己的音乐。这三支主题曲，都是完整而封闭的，似乎无关剧情顾左右而言，因此后来主题曲和电影得以各自去流传。《蓝》是忧郁，配乐却是交响合唱，《红》是优雅的热情，曲调却是散落在巴黎夜色中的淡淡韵律，在《白》的冷漠里面，配合那个倒霉男人的是一段激烈的探戈舞曲。这样的间离令它们与电影共生了圆满，它们为琐碎的日常影像作出总结，也打开了另一重微妙的抒情时分。

    独奏已足够用来概括一生了。普列斯纳喜欢用单簧管、长笛、吉他和竖琴。在《爱情重伤》这样的毁灭感中，普列斯纳给予吉瑞米·艾恩斯仓惶的双眼一支淡淡的吉他Solo，即使站在他面前的那个黑衣女人，像命运一样的不容置疑。在那些镜头里，普列斯纳无言以对，只给个长音，用混响占满了空间。那些漫长的音，离开电影来听，仿佛也密布思虑，呼应了现代都市中的无言冷暖。是的，在越来越逼仄与淡漠的都市里，我们需要的，也许就是这样的音乐，它像我们的快乐转瞬即逝，像我们的崩溃无声无息，也像我们只会在风调雨顺的日子里感慨，人生真是丰富啊。

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