独奏的江湖

1.     难舍江湖

李慕白音乐主题

    徽州的天光烟水间，大侠李慕白牵马归乡，寻找昔日知己俞秀莲，想从此隐姓埋名，平淡度日。在《卧虎藏龙》的第一个镜头出现之前，马友友的大提琴独奏已先声夺人。一支光滑的二胡曲调，被移植到了大提琴上，平添了几分沉闷的感世伤怀。这支中国的五声曲调，开阔而旋绕，隐伏着情感的隐匿与微妙，仿佛象征着某种不确定。它如影随形，如青冥剑跟随着李慕白。

    可是放弃不容易。从青冥剑被盗开始，又牵扯出一团师门恩怨。盗走青冥剑的是一个危险的少女，——“要剑，还是要我？”她一边挑衅，一边诱惑。竹海对决的一场戏犹如影片的点睛一笔。弦乐队此起彼伏的音响描绘了风声与竹海的柔韧，此时主题由巴乌吹奏，这暧昧与低迴的音色中，几乎能听见漆黑发丝与竹叶簌簌飞舞的寂静。

    我们是从什么时候开始变老的？是懂得舍得与放弃的时候，还是在某个瞬间爱上了别人的青春？飘荡江湖，独孤求败，盛名还是虚名，原来不过如此。而眼前这个女孩，心里藏着一个江湖的梦，她的天分、勇猛、激情，她的渴望破坏的不甘的青春，都像一团烈火照亮了他的萧瑟中年。

    李慕白主题的第三次变奏，被转换成模糊的笛音，在两人的飞檐走壁中飘荡。泰戈尔写过，“竹笛的话语，是永恒的话语”。它清朗而缠绵，似疑问，又像禅意行解，配合这支同样隐晦的曲调，诉说微妙的内心较量与江湖情结。青冥剑失而复得，李慕白深夜在庭院中舞剑，曲调与柔韧的剑术，都暴露了他的眷恋。这支独奏的主题，每一次变奏都和而不同，如流水般天然却难以捉摸，体现了东方式感性的旋律组织。

    最后一段“李慕白主题”，再现了马友友的大提琴独奏。此时李慕白中了碧眼狐狸的毒针，“生命已经到了尽头”。直至一息尚存，这支飘逸的主题才幻化出了深情，大提琴沉入低音域，于是哀伤弥漫。一息尚存，李慕白终于对爱人表白心迹，至此方能告别江湖。

大漠情歌

    玉娇龙的倔强，在回忆大漠的那场戏中就已彰显。她奋力扑上马背追赶沙漠强盗“半天云”，只为了要回一把梳子。她是个被宠坏的孩子。两个人骑马在沙漠追杀，此时两支曲调已经缓缓展开，一支弦乐队低缓演奏的沙漠情歌象征着半天云，另一支琉特琴演奏的伶俐音点就像这个女孩。女孩粗暴地出击，她稚嫩、笨拙，非常暴躁，此时伴奏的却是沙漠中的舞蹈音乐，将格斗演绎地十足浪漫。在邦戈鼓的伴奏中，琉特琴演奏一支新疆民歌“丝路驼铃”。异域风情的琉特琴，在此不仅带来异域情调，那种针尖般敏感的音点，汇集成了闪烁的河流，乐句因此格外舒展。

    养尊处优的大小姐，渴望闯荡江湖，而强盗却是个温柔的男人，这个自小漂泊的孤儿，喜欢看星星，渴望有爱人作伴。当他对她说起从前独自寻找流星的小男孩，大提琴与二胡在背景中互相倾诉；当他说起“心诚则灵”的传说，大提琴缱绻奏起影片的主题歌“月光爱人”。爱情的发生不见端倪不由分说，镜头难以说清，此刻只有音乐细腻刻画了爱情的滋长。从两支陌生曲调的对位，到恍如艳遇的民俗音乐的穿梭，直到爱的主题歌出现，镜头前是这个孤单男子从背后拥抱他的爱人，脸上呈现不敢惊动美梦的仓惶与哀伤。

内心的鼓点

    影片中几乎所有的动作场面都被配上鼓声。鼓声急急如令，如内心的斗志。第一段是玉娇龙盗取青冥剑，与俞秀莲在深夜的屋顶上第一次交手，鼓声反复，追随两人出手的节奏，在细节处悄悄演变着节奏型，从静夜里传来，压抑而闷热，如柔韧的武艺，如隐秘的一股心劲。在传统的中国戏曲中，刀马旦的武斗场面往往配以金属打击乐的锣鼓经，奇格龙洞呛的锣鼓声听起来好不热闹，在此，作曲家吸收了这种传统戏曲的配乐传统，为配合影片飘逸内敛的美学追求，故只用堂鼓、大小鼓等一系列膜质打击乐。片中的第二段武斗是在陕西捕头京城寻仇，与碧眼狐狸扭打时，此时鼓声与人声交织，人声的凄厉呼喝贯穿鼓声，直接渲泄仇恨。第三段是玉娇龙与俞秀莲的最后较量，两人都发了狠，在目光的凌厉对视中，散板的鼓点，从气势宽阔到密密追击，揭示了两个女人的复杂感情。鼓声与动作场面的搭配是这部武侠电影最出色的音乐篇章，它建立的这种合作模式，在之后的国内外动作电影中被广泛地模仿与变奏。

《书城》6月号（节选）