《上海壹周》：                     

                             观世观音 如去如来

去年在朱哲琴的《七日谈》小型演唱会上，听见主持人问何训田，请问你的音乐受到过哪些人的影响？何训田很酷地回答，没有，我没有受到任何人的影响。

听这张何训田的新碟《如来如去》，我又想起他那个叫主持人有点尴尬的回答。他强调个性，对学生说，要找到属于自己的香气，在大型学术讲座上，面对追根溯源的音乐学者，他也坚持作曲与他人的音乐无关。仿佛他的音乐，本来就是在那里，在大地上，在心里，观望世间万物，只为问询内心的本来面目。

何训田是一位跨界艺术家，他的本行是现当代新音乐，他以写歌成名，如今他搞大型音乐盛典。他自给自足，自成一体。因他的风格化过于夺目，反而令这些音乐类形的分野变得模糊，它们全部都是一种艺术，都只能冠以“何训田作品”。

这是怎样的一种风格？它睿智、柔韧，它只表态不表情，它即抽象又抽离，它因抽象而无穷。它有一种令人艳羡的轻盈，从不过份使劲，却恰如其分地表现了东方神秘的空灵，暗示宽泛，从不说破，并且乐章的重心准确，结构有力。风格化的艺术家很容易引人瞩目，但有时过于强化风格，会导致在自我的路上越走越狭窄，因此，走向宗教与东方古老哲学仿佛是作曲家何训田的必然道路。有时候，清醒与意志，都只会叫你感知音乐与命运，都是一样的不可捉摸，那就让音乐风格跟随命运去嬗变。

这张《如来如去》，是为无锡灵山的大型佛教盛典而作。一共有8曲。唱片说明上写着：“从最不简单的第一步，回到最简单的最后一步”。这部大型作品，的确是何训田在作曲技术上最简单的一部，某种程度上这是为了音乐盛典的现场音效考虑。在此音乐线条洗练，主要营造音响层次的差异。与上一部雷峰塔音乐盛典的《云钟》相比，他充分运用自然音响，天籁不绝。鸟兽嘶叫中展开的广阔黑夜，穿越雪山圣湖的泅渡，还有远雷、暴雨，风过之后萦绕不绝的钟铃声。欢喜伤悲，来来去去，去芜存菁，才淘出了一颗赤纯的心，从此只为季节的更替善感波动。

从2007年的《七日谈》开始，他曾依附的藏式的浓艳开始褪色了，色即是空，这张唱片中的曲风地域模糊，音调柔和内省。朱哲琴是他旋律顶端的华彩，她强悍的天真曾令他的音乐充满生机，但她不是他的标签，在《如来如去》中，才发现，那些代表他的，或许是钟鼓声，是他心头日夜不息的暮鼓晨钟。一曲《达塔伽达》，在他笔下，鼓声也可以如此温柔，而《虚空之心》中，鼓声竟如当头棒喝，如同照亮苍穹那引路的刹那灵光。鼓声仿佛就已经足够了，它延绵如大地，又诠释心里的欢腾。除了鼓声，他越来越喜欢合唱。那支《虚空之心》原来是最丰盛的，合唱的音流，起伏宽阔，有来自欧洲的古老格利高里圣咏，阿拉伯的长调和东方的佛经吟诵，一同唱响竟如川流入海般融汇。最后一曲《如来如去》，从独唱到合唱，咏诵相同的经文，竟唱了十多分钟。音符不再有展开，不再有转折，自始自终，天真执着地咏唱，此时混声合唱如林中草木与夜露的光辉，如慢镜头里穿过彩虹的浩渺瀑布，与天地响应。