这是我一直在CCTV音乐台做的节目，《影视留声机》，前几天编导红薇告诉我说已经播过了。这部《遮蔽的天空》，是我喜欢的电影，没看到，挺可惜。就把文稿贴在这里。

 广漠的金色沙漠，浓绿色植物，蓝天落日。在浓艳的场景中，他们淡淡游荡，可有可无地说话、行走、互相折磨取乐。情节停滞，他们低头，默默等待内心的征兆显现。

凯特问：“波特，真不知道你为什么在撒哈拉沙漠感到冷？”

波特回答：“到了爱尔加就好了”。

 “爱尔加？”

“撒哈拉最美的城市，但没有得到证实”

“什么时候去？”

“可以明天乘车，但车满了”

“那我们的计划呢？”

……

他们放弃了旅行计划，被一种不安而哀愁的直觉牵引着走向撒哈拉的深处。

人的迷途可能是因为城市、职业、爱、情欲，也可能因为自身过于强大的意志。他放弃了旅行的意志与目的，想倾听肉身的节奏，让心重新跟随心跳。在古老的非洲，人们尤其相信直觉，相信人与自然的灵犀相通。波特正在逐渐解开一个自己直觉中的谜。凯特对朋友这样描述波特——“他不知道他知道”。

旅途中逐渐清晰起来的是波特的命运。他得了疟疾，不久之后魂断撒哈拉。

因害怕在爱情里迷失，所以常常要问自己，如果失去对方，是否可以独自将灵魂找回来。波特与凯特，这两个敏感的人因相爱太深，互相折磨到疲倦不堪。突然来袭的死亡与漫长而痛苦的弥留过程，令两人都措手不及。波特就这样静静消失了。是客死他乡，还是魂归故里？有些道理非要走到尽头才可能明白，比如他的旅行是为了把自己带回撒哈拉这个灵魂的故乡，比如他一直试图逃离的婚姻是他命中注定的爱情。

波特死后，凯特将自己交付给未知的命运。如果这是她的道路，她便要欣然接受。她遇上撒哈拉的驼队，转身跟随他们离开。

像一场惊惧、哀伤而美丽的噩梦。

一路上，黄沙、砾石、沉默的骆驼、蓝色夜穹、月光与旅途。在此，沙漠向人们铺展开它的神奇的美。当天空不再遮蔽，人却在美景面前失去言语。

 

电影《遮蔽的天空》是根据同名小说改编的。小说原作者保罗·鲍尔斯是一位小说家与音乐家，剧中的波特也是一位音乐家。因此音乐在电影中既是描绘、配乐，也是暗示、预言与线索。

片中出现了三种类型的音乐：爵士乐、主题音乐与非洲音乐。

片头是一段慢爵士乐，配合镜头里突兀隆起的庞大建筑、人群车流与整饬的工业流程。这是故事主角波特与凯特长年生活的场景，现代化与都市化对人的伤害是它的潜台词，为他们之后的远行做出铺垫。此时主题由清亮的木琴奏出，铜管乐与低音提琴的拨奏低迷地伴奏，加弱音器的小号之它呼应，乐队的组织独与众交替，精美别致。另一段爵士歌曲出现在他们抵达刚果时最初去的那个小酒馆，在电影的最后凯特找回到这个小酒馆时，这首歌仍旧在唱，仿佛是文明世界的标识。

片中的主题音乐是一段规整的四句体曲调，每一句都有明显的断隔，全部运用弦乐队演奏。在最初波特与凯特在沙漠里徘徊时，主题曲调一晃而过，语焉不详。直到波特病危时，这段主题才得以忘情展开。沙尘暴彻夜肆虐，波特已经神志不清。黄昏时沙漠的金色反光照亮他的眼睛。远处鼓声回荡。弦乐队演奏的主题曲，一句一句，顿挫，婉转、拖延、弥漫，刻划着浓酽的曲线。漫漫曲调总是被停顿挫伤。在曲调底部铺垫着一片长长的低音和声，逐渐往高音生长，逐渐穿过主题的曲线走到尖利的最高音。在此，弦乐群的浑厚、融合与激烈的摩擦就象眼前的这片沙漠，它的炽热与淡漠，纯洁与神秘。

片中的非洲音乐与热带沙漠一样，危险而诱人。它是暗示与召唤。其中运用了近10段非洲音乐，彼此几乎没有关联。有的是在路途中随意听见；有的出现在非洲人的劳作、祭祀与葬礼仪式中；也有经过作曲家重新编配的非洲小乐队演奏，消除了它的神秘感，强调它雀跃的娱乐性。

土著的女子，皮肤黑得发亮，身体如沙丘般饱满温暖。帐篷外，竖笛声远远近近传来，缠绕不休。波特不觉为她沉迷。当他从这气息诡秘的帐篷里逃出来，那个美丽女子发出尖利的颤舌音，划破夜空，这刺耳的声音像诅咒一样笼罩了波特之后的旅途。

在偏僻肮脏的乡间过道上，波特身患疟疾，几近昏厥。民间乐手围着他吹吹打打，沙漏鼓发出干燥的鼓点，竖笛的音色黑暗而灼热，像一块闷热的煤炭。古老的非洲有一种欢庆死亡的音乐，以热烈的咏唱、击掌与鼓声送别亡灵，波特此刻听见的就是这种音乐，他的音乐家的听觉已经领会其中宗教般的抚慰。他沉入幻觉，口吐白沫，却快乐地手舞足蹈。

波特死后，凯特的自我放逐中，电影跟随她展开了非洲音乐之旅。强悍而广阔的女声清唱，赞颂沙漠的美与严酷。女声反复歌唱一段四度上行的曲调，自由装饰，自由拖延。这段曲调在笛声中被延续，并出现更复杂的装饰音。随着天地清朗，沙漠不再有遮蔽，音乐此时变得愉快起来。非洲人喜欢自制乐器，他们将晒干的葫芦浸在水中敲击，将葫芦壳蒙上兽皮做成拉弦式琉特琴。凯特进入土著人的生活中，因言语不通，这些乐器的音响变成了电影旁白。

作曲家也改造这些原始音乐。比如以不同声道播放人声的咏唱，远近呼应，这种乡间的歌咏方式被模拟强调；在风和日丽的沙漠面前，非洲器乐曲中加入了电声小乐队，爵士鼓声畅快地跟随着非洲曲调。眼前蓝天艳阳，沙丘流金，这样壮丽的美足以叫人忘记它平日里那些疯狂恶劣的脾气。那些宁愿忍受饥渴也不愿迁徙出沙漠的古老民族，大概就因这渺茫天地间也有美得忘我的一刻。在《炼金术士》中，寻找宝藏的牧羊男孩也是在穿越沙漠时候，才听见了命运的语言。

 

不管电影诉说的是悲伤或彻悟，这音乐兀自坚韧而欢快。在广漠的天地间，个人的悲喜都已变得不那么重要。悲极生乐，乐极而悲。这种古老的音乐悲喜交集，看似简单随意，却有看破世间法则的智慧。

 

人说要领略沙漠最美的风景，要看看传说中的海市蜃楼，就要深入到沙漠腹地，走到迷路、断水，走到丧失生还的希望，才会看见一整个天幕的美景，惊心动魄，只为你一人绽放。经过这一路的酷烈煎熬，才换来了生的润泽与静默。若没有丧失，没有选择迷途的勇气，便不会懂得眼前这天地大美的真义，也没有回归的欢喜与安宁。

 

噩梦醒来时，凯特已被美国的大使馆人员从土著集市里找回来。她在街头找回昔日与波特共度的小酒馆。那里再度响起熟悉的爵士乐，并重遇那个能够预言的老人，在此音乐与剧情同时得到再现。