半亩方塘  水清如许

--------朱小塘先生捐赠作品观后

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朱小塘先生近影

       朱小塘先生，祖籍金陵，幼随父母支援矿区建设而至淮南，渺然间已越六十余载。先生少时极喜涂鸦，未及弱冠即师事郑子枫、王明弼两先生专艺国画，初习花鸟，继画人物，偶作山水，五十年未尝间断。先生画画处所名曰：玄黄书屋，位于城市东郊，上世纪三十年代的建筑，为市文保单位。书屋两进，中有小院。前进屋小，只为过道及烧水处。中院种竹植梅莳蒲养莲，绿色花色四季不绝，俨然一座花园；后进两居即是先生创作、读书、待客之处。书屋位置虽偏远，交通亦不便，然我辈渐次相访未断，得先生教诲，解心头疑惑，诚我辈后学之桃源。先生真诚慈悲言行，虚怀若谷风范，表里如一，感染周遭，人多钦仰。其循真性情，承传统画意，写诗词意境，抒人生感悟，察先生为人为艺，可互为佐证。

       小塘先生虽已退休多年，然生活极有规律：每日鸡未鸣而起床，运动，烧水饮茶，画画，段落之时正是常人上班途中。如此常年，小塘先生便积累了数目极大的画作。近岁，先生从中择不同时期良善者百余幅，无偿捐赠于淮南市博物馆，以一己之力为地方文化的传承发展添薪助力，善举令人钦服。

       因受邀为捐赠作品编目，故有机会获观全貌，作品基本上涵盖了小塘先生创作的各个方面。就科目而言，人物、花鸟、山水皆有。从题材来看，极为丰富：野老、村姑、老僧、隐士、牧童、渔翁，或骑驴觅句引鹤徐行，或临溪观水相约同饮。而或松梅竹傲寒、兰菊莲竞芳，芭蕉绿、樱桃红，引得蛙鸣鸟啼柔虎听法。

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       小塘先生笔下状物摹写，遵从着中国画传统抽象性的精神本源，删繁就简，取其最精妙之处写神映照，笔笔写心，渐次生发，极具文人风骨，于精微中显现豁达。在小塘先生的画面中，点线面互映，黑白灰相照；用笔或骨力暗含，或率意灵动；用墨用色明快清爽。如《得鱼图》、《观音》、《人近梅花品自高》、《枕香而眠》等作品便是如此。作品《观音》线条枯润相间，以线架构人物，略以皴擦附之于线，背景以块面而突出主题人物，线面对比强烈而又相融无圭角，生动的形象呼之欲出，如玉如瓷，庄严中展现着观世悲悯的慈容，透露着净静心境。而《枕香而眠》以草书笔法为躯为服为枝为花，当如唐时张癫观公孙大娘舞剑，线条徐疾交集，既有徐徐春意寓目，亦有急促干裂秋风扫面，将一僧人梦入梅花、枕香而眠之态描绘殆尽。

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笔墨在服务于画面的同时，本身亦是褒有着生命的情味，线与线的交互变化，也使得画面产生强烈的律动感，并以色墨晕染的自然散开与交合，来贴切胸中的诸般影像，给人铸造镌刻之感。如作品《牧归》构图新颖，画面对比强烈，竖幅构图，人与牛向下走，对观者而言，恰似极好的“归”意。右侧荷塘氤氲丰茂，显现出勃勃生机，水、墨、色交融在一起，为画面构成因素之灰兼而有线；左侧牧人与牛则为线为点为黑为灰。此两物体韵味完足，有传统皮影剪纸之意味，色墨醇厚饱和，正与荷塘相对而和谐存于一图。最妙处，则是画面构成元素之----白的体现，处于牧人与牛脚下空无一物，先生也未着一笔一墨，而观者于此，望之则有堤路之感，牧人牵饱食之牛正缓步其上往家归之。另一帧《东篱赏菊》亦如此类，点线面掩映错落相得益彰，用笔松动，人物造型夸张而自然。

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       扇面《拜石图》诚得意忘形之状。拜石者米芾以赭为首，以墨为身，首身皆是阔笔得形之大概，未为人物具象，而人物欣喜由心的瞬间，被小塘先生用笔固化于纸上，在人物的一揖一让中表现的淋漓尽致。透过画面中那无拘无束、淋漓无碍的墨色与线条，可以想见先生在进入创作状态那一瞬间的情形：提笔在手，以运斤成风之势迹于宣纸之上，酣畅痛快，挥洒而就，线为形驭而不为其囿，犹如脱缰之马自由奔腾，这是心灵本真的流露。

       先生将人物与山水融为一图，引入唐诗宋词之意，营造简静明朗之境，使人观之而生豁然之心。《人迹秋水》、《知音一曲许君知》、《读画》、《月出东山》等作品，画中多有人迹台阁，而能与自然合于一处，山林掩映，云水相伴，取景烂漫奇逸，富有情思，且有一种向外的张力，其中的情感流露是敞开式的，与观者明显有一种信息的交互，而不是自囿方寸天地，自说自话，而是自我宣泄之上的精神超脱与境界升华。

       就艺术家而言，最艰难也是最痛苦的事，莫过于创作出自己满意的作品。否定自己，改变自己，形成风格养成特点已是不易，推陈出新更是难上加难。小塘先生曾与我谈及此话题，语重心长。从《氤·音》、《江湖》、《月夜满地一渔翁》、《梅花心情》等作品中，亦可看出先生的探索与苦闷。《氤·音》一类作品着力于水墨色交融的氛围营造。香不燃，而有袅袅升腾之意；景无实指，而生虚静参悟之境；画面静谧，而似有梵音徐徐入耳。而《月夜满地一渔翁》、《梅花心情》等作品尺寸虽为小品制，用笔构架的人物，却有丰碑之感。构图亦是出奇，虚实黑白强烈对比，不厌千笔万笔而为老渔者之面，皱纹乎，毛发乎，皆共存于一面之中，目光显现，透漏沧桑时光。大块面墨色为躯干，为遮阳，此已是对比极为大胆而激烈，忽一枝钓竿斜出而上冲出纸外，复回一线而悬鱼。会心者于此不禁一叹：惯看秋月春风，一壶浊酒喜相逢，古今多少事，皆付笑谈中，正此图之境。

       创作人物之余，小塘先生亦喜写花画禽鸟。花鸟能怡情养性，故先生多执笔大写花鸟其形，不拘泥于形似，然于精巧处彰显其用心。作品虽不似工写严谨疏放相对之状，却有动静对比和谐之态，如：《偶遇》之蜘蛛与猫、《满架秋风》之枯藤与蝉、《戊子大吉》之酒坛与鼠、《莲池鱼乐》之游鱼与莲，皆为此意。

       先生尝自题自画像云：画之高下，任人评说；一介凡夫，日日涂抹；不可能太高，但也不会一无是处。小塘先生高怀于此处现矣。

      艺术创作因个体差异而呈现不同的风格特点，都是作者对文化理解以及人生境遇感悟的独特阐述。历代经典无不随应当时的文化思潮而打上其时代的烙印，形成各自的艺术特点，其中包括艺术语言、艺术形式、艺术评价等诸多方面。清石涛有云：艺术当随时代。承继经典，融入其生存当下，何为新？何为旧？身在其中，不必强求。真正需要做的是，我们静下心来体味这个时代，于自然山水，于社会生活，于自家心性中，真正的融入，才会有深刻地体会，才会感受到这个时代给文化人所带来的心灵震撼，也才会出现一切皆归于繁华后的寂静，化于寻常状态，山岳随形，喜悦由心。以此语观照小塘先生其人其画，当正在斯境。

                                                                                                           耿广春

                                                                                                丁酉三月于淮上三祝精舍

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