对于油画，我很外行。

去了几次欧洲，在法国卢浮宫，荷兰梵高博物馆，观摩了一些大师的传世作品，如达芬奇《蒙娜丽莎》，大卫《荷拉斯兄弟之誓》、《拿破仑加冕》、《胜利女神》，安格尔《大宫女》、《土耳其浴室》、《博尔登肖像》等，才对油画这门艺术有了一点点认知。

油画工作现场

可以说，中国的油画是从西方传入的。首先，由那些个留洋的中国人，在学成归国后，就把这种绘画形式带进来，并且破天荒地在中国的大学开设油画专业，逐渐培养出自己的油画人才。

在妻子没有正式学习油画前，我顶多就是随意看看而已，经耳濡目染，才知画油画繁杂超过想像，从绘画材料到表现形式要比中国画复杂得多。中国的水墨画，一张纸，一支毛笔，一方砚台就能搞定。

《萌少女》定稿

画一幅简单的油画，从画布到画框，从画盘到规格大小不等的画笔，再到林林总总的油画颜料。这也决定了创作一幅油画周期比较长，从构思到完稿少则几个月，多则一年半载。我们看到的这幅《萌少女》，是妻子用了三个月时间才完成的。每天家中被各种颜料盘踞，显然那本是我和孩子们室内活动的空间，只得多去户外打发。

当然也让我有空闲观摩到油画的详细过程: 首先选择和自己生活在一起的外孙女，作为描绘对象。第二步拍照选定，在纸上勾勒草稿。第三步画出素描稿，在画板上画好草稿写生后，一步步描绘，提炼概括。第四步在画布上画素描稿，将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上，在不断修整中确定最终定稿的形象，用线条或简单色块确定油画的主体色调。第五步，描绘出的被画对象的立体感。根据油画的特点，不但补色修正画出质感、细描出油画的气氛，直到完成整幅油画作品。画中小主人俏皮地神态、夸张地姿势，尤其是那双不合脚的高跟鞋，更是将孩童的顽皮、纯真、得意表现得淋漓致尽。

《俄罗斯大提琴手》定稿

油画是用色彩塑造形象，色彩是油画最主要的表现手段。对于色彩的运用，妻子早些时候模拟的《俄罗斯女大提琴手》油画，色彩运用是不错的，在处理大色块之间的对比、协调中，比较好的将色彩如实充分地展现。人物精致的面部棱角、明暗与肌理、透视与构图、整个人物形态都给人一定的感染力。尤其在油画最后润色阶段，妻子会反复长时间盯着画板，有时为色彩不能还原作品，茶饭不思，直到拨通辅导老师的电话，求到解决方案为止。而且在绘画的每一个步骤中，一定会听听我这个外行的建议，更多的我是直观地指出画中缺陷。我看到的，绘画的过程需要摒除一切杂念的专注，不厌其烦地修改润色，才会有令人满意的作品。

《俄罗斯大提琴手》手稿

对于《萌少女》，我最后想说，就是太过逼真，没有油画的虚幻，画中的油彩质感也体现不那么突出。