笔者一直认为：当代艺术不是“精英艺术”，而是从神台上走下来的大众艺术。在当今时代，它更是能为创意产业提供产业化拓展的“介入艺术”。

    艺术作品都有多重性功能，它可能只被收藏，也可能被艺术品投资市场进行交易。最精彩的艺术作品有众多的延伸价值，比如以前齐白石的虾被移制在各种日用品上，让民众最大程度地认识他。当代国际上正在走红的日本当代艺术家村上隆则将自己的艺术作品搬上LV经典皮包，每个售价5000美元，并且领引着全球的时尚风潮。这就是当代艺术介入生活的成功例子。

    目前因为各种原因，当代艺术正进入一个困惑期，但绝对不是更年期。主要的困惑是许多这个领域的人看不到希望，而各种媒体对这个领域的理解也存在偏差。这些过分娱乐化的媒体为了取悦读者，不惜今天极左，明天又极右。前段时间还在力吹、力捧、力抬当代艺术作品天价万岁的媒体，现在突然又为当代艺术唱起了葬歌，认为当代艺术穷途末路。碰巧在金融危机的大背景下，绝大多数艺术机构和画廊都困难重重，于是代表一种文化推进的艺术形态开始萎缩。特别是北京和香港的秋拍结果，更让人对当代艺术忧心忡忡。

    其实这一切都很正常，任何事物的发展都会有反复，也更需要深思。当代艺术在今年秋拍出现的一些现象应该说是一件好事，这可以让人们认真去思考很多的为什么？今年秋拍最典型的两个现象是吴冠中和林风眠、俸正杰和罗中立。作品的好坏见仁见智，但价格差却无法不让人思考。说到底，这个时代已经是一个协作的时代，在都能称为艺术的作品后面，运作团队是市场价值的关键。但是，表现在拍卖市场的价格竞争依然只是一小部分人的游戏，本人觉得真正最大的艺术品市场是在民间。

    中国目前是个疯狂追求补偿消费的国家，因为有太多人认为自己在极左时代受尽了折磨，他们不愿自己更不愿后代吃苦，仿佛只有消费才是一种人生的弥补。至于这种风潮对不对，那是专门的社会学问题，但这就是活生生的现实。现在很多有钱人有了别墅、高档住宅、轿车和各种电器，但他们的墙壁却还是非常土气的穷光蛋。很多富翁墙上还在挂印刷的明星照和风景照，一旦他们知道这是会被人耻笑的事时，消费原创艺术品就将会成为潮流。中国人喜欢追赶时髦，到时很快就会疯狂，将会挡都挡不住。这个市场不得了！

    大众市场的启动才将是当代艺术真正的春天，那些“天价”作品，只是少数人炒作的游戏，真正的当代艺术发展与炒作“天价”关系不大，顶多是个市场细分的问题。所以说，当代艺术应该走向大众，应该是一场大众化的文化艺术创新和市场发展接轨的伟大运动，是文化产业和文化消费最直接的新形态。倘若不是这样，一味将当代艺术视为“精英的游戏”，那么这条路就会越走越窄。因此，当代艺术不走“亲民”路线，就会自己堵死在小胡同。让那些精英自己去“游戏”吧，当代艺术的大众消费将如火如荼。

    说到当代艺术的创作，其最大特点就是不可模仿和复制，它应标新立异、能够拓展人们的文化空间和艺术想象力。即使有资本集团想利用模仿品、复制品通过炒作霉人，这类作品最终也会尘埃落定，甚至显形成为垃圾。人类是难以回头的，艺术更不可能回头，任何原创作品的价值都会超越模仿。正因如此，当代艺术才可能有无限的魅力和值得人们追逐的意义。

    介入生活是当代艺术最主要的特征。假如当代艺术只是艺术家的“自慰”行为，它不仅进入不了社会，进入了也很快就会被社会甩开。有不少城市搞好多艺术创意园区，结果都是不尽人意。为什么会这样？因为艺术创意产业不只是一个简单的想法，它是一个系统，一个必须考虑上、中、下游的完备的市场系统。这个系统一定要包括创意、设计、制作、推广和营销，它的终极目的是消费。任何产品没有消费者完全不行，那么请所有的艺术创意园区的负责人自问：你们的市场在哪里？谁来消费你们的产品？如果不能回答这些问题，你们的艺术创意园区就只能成为艺术家不断伤心的墓地。所以，中国的艺术创意园区最开始的工作应该是帮助艺术家明确市场方向，让艺术家从装神弄鬼的神台上走下来，面向大众、贴近生活，将他们的智慧转化成原创的民众喜爱的消费品。

    许多人一提当代艺术就说它是极具颠覆性、叛逆性，甚至是对抗现实的艺术。其实，这些特征只是当代艺术其中的一种属性。当代艺术是包容一切艺术形态的艺术，它的主要任务是利用一切元素来进行新的价值重组。当代艺术在当今中国的特点更应该是大立不破，它完全可以利用丰富的中国传统艺术精华来为当下服务。当代艺术不能落后于生活，落在生活后面的“当代艺术”已经变质，是腐朽之作，当然一钱不值。

    一切艺术的生命都在于大众，走向大众是一句老话，但真正能做到的艺术家却是凤毛麟角。所以我也只能在此老调重弹，但愿不是到最后关头才恍然大悟。