艺术市场的确是需要讨论，因为再不讨论的话，可能关门的机构会更多。在这个领域，尽管我们进入时间不长，但对文化市场的研究，已有相当长的时间。

    中国当代艺术市场现状很像上世纪80年代初的深圳，是才刚刚萌芽，后面的空间非常大。中国正在成为一个消费大国，这是近三十年GDP每年10%左右的增长决定的，这为中国沉淀了许多财富。中国人的消费习惯正在从温饱型向奢侈型转变，精神文化消费的比例将会迅速扩大，这也是当代艺术会必然发展的原因。

    从市场需求看，只要中国人的消费习惯转到对艺术品的兴趣上来，这个领域就将形成巨大的产业状。其它的还不要多说，就看中国99%空白的没有原创作品的墙壁，就会知道这个市场规模。中国人不会一直愚蠢到喝几万元的酒让自己呕吐、甚至喝出大病，他们总有一天会转变消费习惯，因为精神消费不仅让人愉悦，还会保值和增值。中国家庭现在的消费买房是30万至50万，买车是10万至20万，买电器是5万至10万，假如多数家庭只花1万元来消费艺术，这个市场就不得了！

    严格讲，当代艺术市场现在正处于投入期，是扩张的时候。许多人对当代艺术的发展产生怀疑，是因为他们不知道当代艺术与未来产业之间究竟是什么关系。中国的未来产业是创意产业，而当代艺术是创意产业之父母，可以说没有当代艺术就难有创意产业。

    我们在金融危机冒头时创办了对当代艺术进行价值判断的杂志《顶层》，为什么要这么做？因为我们觉得这个领域需要这样一本从财经角度来关照它的杂志。我们一开始就把读者群销定在财经界，他们是上市公司、投资公司、大企业和相关的政府官员等。与这些群体交道，使我们从更立体的层面去认识资本，将自己的事业与资本共谋共生，这是另一种价值重组的艺术。

    艺术市场严格讲是新兴的资本市场，除了艺术创作本身的品质外，资本是撬动它正常发展的关键。艺术品消费肯定不是穷人的市场，它永远不会靠打折和溅卖来实现自己的价值，除非例外。从人类的艺术品交易历史看，正常的艺术市场最少每年会有20 % 以上的递增率，所以它早就被称为是黄金产业。目前金融危机触及所有领域，艺术品市场就更应该注重与资本的交往，每个画廊、每个艺术机构和拍卖行就应该有新的与资本交往的方法，要对资本进行关注和引导，让它们更多的流向艺术市场。学会与资本打交道应该是艺术经营者目前最重要的专业，把工作重点放在接近资本上，比瞎吹落后的“艺术包装”要捷径。

    艺术市场的确需要重建，要对艺术生态指数、艺术价值评估系统、艺术银行等进行建树。至于目前指数、评估或艺术银行、艺术基金水平如何这不重要，重要的是这个领域有人问津了。各种各样的看法也不重要，成不成熟或是否完美都不重要，重要的是这个方向，因为它会让更多资本介入和关注。许多人的艺术基因还没有被激活，他们可以一晚花几万块钱潇洒地喝酒，而花几千元投资艺术却会让他心里不踏实。更多艺术机构的产生会搅破这个现状的沉闷，更多闲钱的结集会让艺术品市场繁荣。

    从这个产业自己的生态环境上讲，许多环节的确需要旗帜鲜明地改进，特别是批评体系可以说已经是全军覆灭。没有独立批评家的牵引，市场的识别能力就会降低，从而就会严重阻止投资者的进入。但是目前的“批评家”简直就是吹黑哨的裁判，他们已经毫无公信力，因此应该呼吁真正的批评家出山，让原来的“三鹿奶粉批评家”全部下岗，并将他们充满谎言的文字送到回收站去。

    除此之外，艺术经营者的心态要转变，千万不要相互乱拆台。我们应该多鼓励人们把喝酒的钱用来买画，只要不是恶意卖菜画，任何艺术机构之间都不要相互去贬低和抵毁。艺术领域与其它领域相比，是一个少数民族，目前这个领域的确存在着很多危机。所以我们之间不仅要相互捧场，还要去进行大的整合和重组，假如能形成比较完整的系统力量，大家相互推广和代理卖画，这就等于是一个机构变成了无数个机构，市场也就对了！

    艺术和艺术市场都是多元体系，同时更是一个需要共生的系统。共生是一个容易成长的环境，艺术市场肯定是相互拉动的市场。我觉得，我们除了要发现和培养新生代画家以外，更重要的是形成多赢的同行交往文化。只有当这种文化成为主流规则时，艺术品市场才有可能做大。

    总之，我认为当代艺术和当代艺术市场都充满着希望，我们不要仅仅停留在寻找好画的层面上，要花更多的精力去推广和开拓，要让资本与我们的关系更密切，让更多的同行在一起，形成社会必须重视的力量。真爱这个领域，惟一的选择就是让它强大！

    今天这个会，至于能够得到多少实际的效果和收获，已显得不重要，重要的是大家来了，来关心这个领域的问题了，这就证明这个会很成功。我就简单讲这些，对不对大家是取舍，反正这是我的真话。

    我再说一遍：当代艺术和当代艺术市场都充满着希望，谢谢大家！

    （注：此文是笔者前几天在深圳文博会一个论坛的发言摘编）