对音乐究竟是什么这样重大的哲学问题，显然，三言两语无法阐述清楚，它牵涉到整个人类文明的发展进程，与人们的音乐审美意识与层次的确立。脱离了时代，地域，文化背景孤立的谈论音乐是没有任何意义的。所以，人们对音乐的探讨仍将持续不断，因为人类还在发展，还在前进，音乐作为人类精神领域的重要活动也将继续发展下去。

　　钢琴家阿莉西娅．德．拉罗恰（Alicia de Larracha）说过；“无论钢琴艺术家要做什么，首先，这音乐必须完全出自他自己的音乐概念。显然，我有我的概念，别人有别人的概念，这些概念不应该拿来彼此比较，毕竟，音乐就是音乐。我弹奏音乐不是因为我想提供人们比较，而是因为我热爱音乐。”

　　音乐从某种意义上来说是人类本能的需要，精神的需要，略去现代社会音乐活动的商业价值不谈，伴随着历史的发展，时代的变迁，音乐也经理了不同的时期与演变，他给予人们的精神享受是无法用物质衡量的。弗拉迪米亚．阿什肯纳吉（Vladimir Ashkenazy）也说：“音乐的目的远比仅仅在生理水平上提供纯粹的娱乐和激动更为高尚。但我相信我们不可能对音乐究竟是什么作出定义。如果你试图用言语来表达音乐试图表达的东西，那么你得到的是言说而不是音乐。这正是我为什么演奏音乐的缘故。我相信某种东西，我试图表达某种东西，但我无法将它们形诸言辞，所以我才演奏。演奏是我的表达方式，我用它表达我不能用言语表达的东西。”

　　音乐是一门情感的艺术，是否对音乐家而言，情感比思想更重要？我认为这一点应该是肯定的。情感应该贯彻始终，它既是音乐由以开始的起点又是其不得不返回的归宿，音乐家不应该是“理智的”，当然这并不表明对思考的重要性的忽略，往往一部伟大的音乐作品，它的思想性与情感是交融在一起的，既混沌和秩序之间的一种交互作用。

　　按照德国诗人诺瓦利斯的说法，在一部艺术作品中，“混沌必须透过秩序的装饰照射出来。”没有秩序，也就没有艺术作品，如果混沌是包围着我们的生活，艺术就是创造出与秩序相对抗的东西。因此艺术与生活是正相反的东西，它们并不一定是彼此的镜子。正因为如此，许多艺术家的内心才完全不同于他的外在表现。

　　不同的时代都显示出不同的趣味，风格和技巧，任何时代都有一批居于领先水平的优秀艺术家。只是随着新风格和新时尚的出现，他们才逐渐丧失自己的领先的位置而被后起之秀取代。但是，任何取代都无法磨灭真正艺术家的伟大。

　　无论是演奏家，音乐教师，还是从事其他职业的人，但凡是热爱音乐，无论是不是以此为职业，都能从音乐中得到无限的启示。

    在人类最古老的诗歌里，就记录下了忧伤、离别、爱情、命运、祈祷和希望这些永恒的情感，直到文明高度发达的今天，能将这类情感演绎到极至的，却只有音乐，而音乐里造化的人生却让我们在生命的间歇，感受到最真切的震憾和安慰。

　　当一串串清澈的音符从演奏者颤动的指尖轻柔滑落的时候，听者也被带入一个神秘而多彩的世界。那流畅的旋律中时而滚动起高昂的激情，时而又如行云流水，清新自然。钢琴的纯情明丽与小提琴的凄宛哀伤交织交融，此消彼涨，浑然天成，让人感觉到两位默契的演奏者不仅仅是舞台上艺术的绝配，更是人生的知音。在他们旋律中充满了对光明的愉悦，对生命的歌颂，这也许就是歌者的灵魂所在。

　　有人说音乐永远是对悲怆人生的解释，在弗朗克的A大调小提琴钢琴奏鸣曲中，我们可以感受到在沉重叹息之中，更加杂着妩媚与舒展，苍茫的背景下，正升华起缠绵和缛丽；而在西班牙民间组曲中，又洋溢出生命最极至的快乐与激情，多少的苦难，多少的悲哀，都在狂放中消散，旋律最动人之处，正在于它将潮水般滚涌的激情与灿烂的阳光注入每个人的心灵，浮生苦短也罢，世间寂寞也罢，不是还有如此迷人，如此秀美，如此刻骨铭心的美好情感吗？那记录着太多苦涩和甜蜜的青春记忆，不是总是在我们的梦中萦回吗？

　　正是这些年轻岁月的记忆，好似潮汐抹过的海滩，随着时间的流逝，愈来愈平淡得寻不着踪迹了，而有些乐曲最总能让你在最坚强的时候被触动，在你最脆弱的时候被安抚，总能在不经意之中，轻轻碰撞到你心灵中最柔软的地方。它熟悉如老友，它遥远却清晰，也许你已记不清与它神交多久，却直到今天，无论处在何时何地何种心态，只要听到它那飘缓悠扬的旋律响起，你仍能马上进入曲中所描述的境界，迷幻般地跟随着它，去重温那一段最苍凉而哀惋的爱情--它就是《梁祝》。虽然年华逝去，虽然我们已经不再单纯，虽然在大多数时候，我们抱怨着命运的不公，虽然我们对自己和周围充满了不满和失望，但每每耳边响起这首乐曲，我们还会想年轻时一样地流泪，这泪水只会让我们自己惊奇和震动，因为真的忘记了自己至今还相信纯情。

　　曲终人散，听者也许会踏着一路星光在心中默念：如果没有了音乐，人生将减少多少的色彩与欢乐！是悲怆的人生给予音乐最美好的源泉，还是美好的音乐让我们人生更加精彩？

　　今夜的空气清透晶莹，月色如水。