2012年与赵少琳（右）、朱鸿宾（后中）在一起

2021年5月诗友相聚左起：李伟、张德祥、梁志宏、孙映、甲子

2017年与王立世（左）在国庆朗诵会上

2017年与吴小虫在重庆

漫说光线诗群“九牛”

梁志宏

2021年写过《略说晋中诗坛“五虎”》一文，将晋中诗界加盟光线诗社、且有影响的五位实力诗人：杨丕梁、姚红伟、王俊才、申有科、白恩杰归为“五虎”，对其“虎虎有生气”的创作风貌，以及在当地“虎啸山川”云云略加评说。此前光线诗社女诗人团队就有“八彩”和“十丽”组合，大家平素说诗道文相当亲热。于是想到光线诗社太原的男性诗人，权衡一番选了九位有代表性的老中青诗人，即40后老诗人梁志宏、孙映、张德祥，60后诗人赵少琳、王立世、甲子、朱鸿宾、李伟，80后诗人吴小虫，以“九牛”组合评述。称其“九牛”，是借“九牛二虎之力”一说，更因这些诗人在诗歌创作路上都有一股“牛劲儿”，有拼劲十足的拓荒牛，有师者风范的孺子牛，也有争先创新的领墒牛。

三位老诗人年逾古稀，可称老黄牛。1980年代中期我调至太原市文联主编《城市文学》，从此与张德祥、孙映二位铁路诗人结缘（另一位铁路诗人李伟下文另表）。德祥时任铁三局文联副秘书长，编辑文学内刊《山菊》，孙映因铁道兵改制转业到铁十二局党委宣传部任职，我们一起参加省市文学活动，多有笔墨交往。1990年孙映出版城市诗集《都市风流》，1996年德祥出版诗集《铿锵生涯》，我都应邀作序助兴。二位都在传统的现实主义路数上转型，孙映相对成熟一些，在语言修辞上驾轻就熟；德祥的诗风质朴厚实，带有金属的音响。两人先后荣获第五、第六届中国铁路文学奖，跻身于有影响的铁路诗人之列。

这些年一路走来，二位兄弟从未放弃诗歌理想。德祥是光线诗社创始会员之一，热心参加诗社活动，在省内外报刊频频发表诗作与获奖。比如获得《西藏日报》征文一等奖的《仰望西藏》：歌颂西藏日新月异发展，“因为它们的肌体根系里/有大动脉流淌着，联通祖国的心脏”，“我看到，雅鲁藏布江活力澎湃/给祖国输入了高原儿女奔放的爱……”形象地表达了西藏与祖国血脉相系的关系。可贵的是，德祥近年创作依然活跃，努力守正求新，更加注重意象表达和内心情感的抒发，节奏自如押韵也有新的变化。孙映创作势头健旺，作品屡在国内大刊发表，出版多部诗集，上世纪已成为中国作家协会会员。有一段时间“失联”，原来退休后去新疆发展，但他仍笔耕不辍，笔力愈加老道，感性与理性交融，语言虚实相间，已形成有着辨识度的独特风格。比如代表作《筑路神》有句：“他们凭一口气，就能把/整座大山吹出交通闭塞的历史/他们甩一把汗水/就能变成无数颗闪光的道钉”，写出了铁路建设者出神入化的豪迈气概。孙映还常有旧体诗在一些公众号发表，写来得心应手，格律严谨，意韵俱佳。

至于本人的创作态势，已在《梁志宏文集续编》跋文中有过表述，在此摘引几句：“晚年我将自己的创作追求归为一种新现实主义，即对传统现实主义注入若干新质，包括致敬英雄也表达平民高光情操的‘新崇高’，包括口语叙亊抒怀与诗家语交融点睛的‘新叙事’等。当然我在自信中也有自知之明，创作上仍存在诸多不足，比如贴近时代过于泥实、手法沿袭传统缺少现代性等。”近些年，我在内容上坚持主旋律与日常生活两个向度抒写，在诗体上实施自由诗和以十二行半格律诗的两手写作。获得首届全国绿风诗歌奖的《国魂浩荡》和表现城市巨变的《跃动的新城诗意铺陈》等，入选全国性诗歌选本的十二行诗《一个盲人来看莲花》《陌生》《雨夹雪》等，代表了我两个向度、两种诗体写作的收获。

五位60后诗人正值壮年，当属健牛，乃光线诗群的主力担当。

先说与我同在一个单位的赵少琳和甲子（贾健民）。就诗歌创作而言，二位胸有大爱关注灵魂，注重情感与意象表达。当然也有不同处，少琳关注自然和大千世界，写诗长短兼备，艺术上彰显先锋姿态，追求语言的陌生化和跳跃，往往曲径通幽耐人思味。甲子更为关注历史变迁和乡土亲情，多为抒情短制，创作手法在传统中求新变，语言朴实凝练，注重以深刻的蕴涵启迪人心。

来看少琳两首近作。十四行诗《那个人——致屈原》写道：“那个人气色不好的脸上/刻写着一个国家的伤口和温度//惆怅中  那个人转身高举起自己/就离一条河流不远了”，一段沉重的历史在他的笔下举重若轻，给读者留下了想象的空间。发表于《草堂》诗刊的《一个牙疼的人》，完全在写感觉：“一颗牙的周围长满了钉子/和失控的细碎的玻璃”，“是的  一个牙疼的人/被一根根铁丝捆绑着/被一颗背叛的牙齿押解着……”不着疼痛二字，若干意象便呈现出牙疼“疼起来要命”的痛苦。可谓诗林高手。

甲子的《53号界碑》是其代表作之一，抒写积贫积弱的大清政府屈服于法国殖民主义当局，此碑一立，将我大片国土划归了法占越南领土。“53号界碑轰然坠地/压在了大清王朝伤痕累累的胸口上”，轰然坠地者显然不只是碑，而是沉重的国难。末节“秋高气爽时，梦醒的老母亲/匆匆地登上了浦汤岛/良久，无望的转身后/哭就了跌宕而下的德天瀑布”，老母亲既实指某位母亲，更是指祖国母亲，借当地德天瀑布之景发泄对当年丧权辱国事件难以平复的悲痛。甲子认为好诗“是思想和情感同时成熟后诞生的合体”。他近期发表于《草堂》诗刊的《娘的眼泪》《没牙的娘》，以真实的细节抒发了对母亲深切的爱，也通过典型意象诠释了母爱的内涵。

同为1966年生人的王立世和朱鸿宾，近些年都各施“拳脚”打开了诗坛一片天地。

立世以一首寓意深广的口语诗《夹缝》爆得诗名，在《诗刊》《诗探索》等重要期刊及海外发表诗作，并以厚重而开阔的诗集《夹缝里的阳光》抬高了在诗坛的知名度。他相继获得中国当代诗歌奖（2013—2014年）、《中国文学》2014年度十大诗人等荣誉，正如当代诗歌奖颁奖词所言：“王立世清澈浅显的口语化诗歌，具有大巧若拙、举重若轻的品质，他的文字鼓点般直击人心。”《夹缝》《夹缝里的风》形象地揭示了芸芸众生尤其底层人们的生存困境，将个体生命体验上升到了人类普遍的经验；《夹缝里的阳光》则喻示艰辛生存者心中的梦想和头顶的希望，因为文学总是要给人希望之光的。可贵的是，立世不仅勇于揭露世道和人性中的暗疾，而且有着强烈的自审意识。比如《小人》一诗将社会上那些摇唇鼓舌、暗箭伤人者刻画得入木三分；而《我，不只一个》的批判性和自审性更为难得：“我够真实的了，但也难免虚伪/我够善良的了，但也心存邪念……我已不是一种颜色、一种成份、一种味道/社会是一个大染缸，也是一个多棱镜/若干个我同时在大街上疯跑”。立世一手写诗，一手写评，以诗人和诗评家的双重身份，受到官方和民间诗歌界的关注。

朱鸿宾青春期的诗，抒写人生理想、爱情友情，格调清新，朗朗上口，被称为“情诗王子”，还得了个“山西的汪国真”称谓。比较之下，汪诗比他多几分哲理，朱诗比汪多了一些意象。鸿宾陆续出版了《唤醒闪电》等几部诗集，而名声大噪是猛写“刀客”诗，足有大几十首，其中不乏借刀抒写尘世与乡愁的警醒之作，《夜行》《秋风又起》等诗因贴近乡愁而感人，但同类诗写太多了便有勉强和重复之虞。其实我更看好鸿宾的乡土诗和怀亲诗，如组诗《梦回老家》中那首《看病》：“娘背着/一块着火的黑炭/小跑在山路上/天上大日头烤她/背后高烧的我烤她/身后有一只病魔在追赶……”，还有《鸡故事》一诗，娘为黄鼠狼半夜咬死三只下蛋的母鸡而哭骂，凸显贫困乡村生存的艰难，这些逼真的细节读了让人揪心。鸿宾在语言上也显出才气，近期一些诗如《下山》《乡戏》等，朴素的口语伴有丰盈的意象，平添了艺术的魅力。鸿宾这些年一直创作量惊人，狂轰滥炸，得失皆半，他若少一些浮躁，多一份匠心写作，还能上一个台阶。

五健牛中的李伟，排在后边并不意味着滞后。我与李伟君相识于1980年代中后期，当时少琳、李伟、王起、潘洪科是一个小团队，叫年长的我梁老师直到如今。李伟与德祥、孙映都是铁路诗人，相互来往也多。李伟生性腼腆不事张扬，其实情感内蕴“秀在其中”。他写诗有起伏，一旦写起来便出手不凡。前些年李伟获评《都市》年度诗人，读他发在刊物6个页码的诗，感到欣喜和惊讶，水平绝对够得上年度诗人称号。今年太原晚报“锦绣太原•一诗一图”专栏作品评奖，李伟的《太原北站编组场》以浓烈的时代气息和艺术品味获得一等奖。他最近写诗常用长句式，有波涛起伏长流浩荡之势。比如写某工厂遗址成为游览地的《工业街》：“尚未见绿的早春隐身在一场细雨的背后/已改制多年的工厂的废墟上，感觉/那些锈迹斑斑的钢铁似乎都有点返青了。”“在工业街这面雨雾朦陇的镜子里”，作者仿佛看见穿蓝色工装下班的年轻母亲，嗅到“熏染着我的整个童年”的机油味。此情此句，出自现今伺候卧床老母亲的李伟笔下，我都有一种想哭的感觉。“此时，从工业街路过，我与黄昏融为一体/并成为它历史背影里一个忧伤的黑点。”结尾意蕴开阔又给人以想象的空间。

李伟还写了几十条诗观随笔，倾向于现代性，对诗的理解深刻独到。他是一个被诗坛低估了的诗人。我希望他多写一些，启动和释放蕴藏于心的诗歌潜能。

80后代表诗人吴小虫，在“九牛”中最小，却是光线诗社的“元老”，也是光线之光最耀眼的光束。小虫接受过中西诗学和经典作品的滋养，走在一条传承与创新、向现代诗歌迈进的路上。列入中国作协“21世纪文学之星”丛书的《一生此刻》，参加诗刊社“青春诗会”出版的《花期》，证明他已是当今诗坛优秀的青年诗人。《局部的苍凉》《有时月亮也是慈悲》等代表作，对社会众生寄予了悲天悯人的情思，能够听到他真切的脉跳。近期发表的大量作品，显示了朝向内心、朝向本心的走向，但他的心灵是敞开的，与大千世界息息相关。我在评述小虫的诗集《一生此刻》中认为，这是一部真切和斑驳的“心灵诗记”，其主要特征表现在对内心诗意时空的挖掘和展现上。其中长达5百多行、分60节的《本心录》，蕴含着守护爱心灵魂升华的寓意，语言疏朗，语调富有变化，是口头语诗意化的升级版。

吴小虫的组诗《爱情或神》，不久前荣获第三届“爱在丽江·中国七夕情诗会”年度大奖，成为诗坛引人注目的事件，也是诗人向诗歌现代性迈进的重要标志。正如评委会授奖词指出：组诗《爱情或神》“在身体感知和审美体验的基础上融入了更多现代性观念，有着信仰的力量与启悟的刻度，……为爱情诗拓展了更丰富的面向和维度。”其中《对表》描绘爱情的情状：“命运在远方的深海悄然对表/岸上的你正轻抚吹乱的长发/并不知道，瞬间的电光火花/照亮我不曾走过的道路一直延伸/去看冬天的银杏，神魂颠倒/好像这世界只有一种颜色金黄/好像只有你却又百媚千红”。恋人之间的神态，微妙的心态及想象多么传神。《爱情或神》一诗曾经引发争议：“我爱她的眼，时间少有的明亮/我爱她的唇，不肯轻启的智慧/……也许事物正是呈现了幽闭的形态/才显得她对我那样珍贵”。删节号处两句我隐去了，其实大胆而又含蓄的倾述并不为过。《中国青年报》第一时间发表一篇记者访谈，题为《吴小虫：爱情诗篇是在向我们昭示一种美满的生活》，介绍作者在获奖感言中的表述：爱情一直是我们得以存续和诗歌写作的母题，一个诗人孜孜矻矻多年的练习和探索，无非是为了抵达一种包含了爱情、亲情、友情、道义的自由，即追寻伟大的“人类之爱”。这正是诗人对广大读者的昭示和期待。

此文选择光线诗社太原九位老中青诗人略加评说，还有一些优秀者限于“九牛”未能列入。光线诗社当下已发展成为涵盖太原都市区的百人诗群，在省内外诗界有一定影响。相信这个团队在党的二十大精神光芒指引下，会涌现出更多精兵强将，创作出更多蕴含精神能量，并有艺术质量的优秀作品，为繁荣太原诗歌和文学事业、建设文化强市奉献光与热。

                2022年11月6日，改于汾岸斜阳书屋

                载《光线》2022年第2期，《火花》2023年第3期