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文/zen

(本文发表于台湾出版资讯网)

书名：香港电影血与骨
作者：汤祯兆
出版社：书林

自从台湾的国片没落之后，香港电影，成了台湾普罗大众观赏华语电影的主要来源(虽然绝大不是卖票进场，而是在家里看第四台)。

于是，出现一种奇特现象，一堆没去过香港的台湾人，对湾仔、铜锣湾、尖沙嘴、中环、南丫岛等地方与特产，熟得像自己家的后院；对许冠杰、周星驰、周润发、张国荣、梅艳芳、成龙、刘德华、黄秋生等等难以计数的港星的八卦及其所执演的电影，也如数家珍，好像隔壁邻居。

台湾人看的香港电影虽然不少，不少人也自以为够熟悉(例如能有影迷能背下星爷全部电影的对白)，但其实，比起香港电影带给台湾人的，台湾人对于香港电影的尊重与认识，都远远不够，必须好好补课。

汤祯兆的《香港电影血与骨》，正好填补了台人对港片的一知半解，让台湾观众能够快速而全面的鸟瞰香港电影工业的发展与流变，了解港片的师承，导演 与编剧的专长（从艺术片的王家卫到普罗商业片的王晶，皆有可观），香港电影的类型与流派(鬼片、黑道片、都会爱情小品、搞笑片、武侠片……)，港片处理的 问题意识，电影笑点(像许冠杰和周星驰怎么抖包袱的？)，港片拍摄场景为何多在市景巷弄与商场（背后的文化意涵），大牌明星与导演的长处与局限，如何自我 挑战等等。透过汤祯兆的解说，让你了解港片的语言逻辑，从此再看香港电影，少了文化隔阂，更能融入其中，全面的享受。

读毕此书，这才惊觉原来就连色情三级片，导演也能安置批判；俗烂片竟然也有自己的标准（也就是说，一部电影不是拍的烂就可以被称为烂片，要称得上烂片还得符合某些资格）。

想理解香港电影的精采之处，必须先了香港社会的社会变迁，才能了解导演编剧们，是如何透过商业电影，回应并告知香港市民自己的感受与批判(从七○ 年代的香港崛起、九○年代前半的回归焦虑、回归后的身分定位与不景气等等)。掌握社会环境这个大框架，港片将不只是单纯的商业娱乐片，而是具有港人务实特 性的社会批判力量。

汤祯兆对香港电影工业的热爱与忧心，使其正确认识港片的困境，不在八○年代台湾华语片的冲击，九七前的焦虑，不在九七后的景气，不是中国电影的崛 起与好莱坞的强势，不在产量递减，甚至不是品质大不如前，而是大陆对港开放的善意政策(港片拥有在全中国发行的优待)，使香港电影从剧本、对白、故事，到 选景、选角，全面自我审查，迎合中国市场，与让过去港片之所以能立足的香港社会脱钩，丢失了原本的特色。

汤祯兆对港片的忧心，同样值得台湾借镜！