四月下旬，路过定慧寺巷，看到吴作人艺术馆的门口有展事招贴，为“艺坛同仁”—吴作人与李苦禅作品展。于是便饶有兴趣地进馆观了展。

    前不久，我刚在新浪博客原创原地中，发过一篇艺廊漫步（88）《“法兰西岁月”—吴作人与留法艺术家作品与文献展》的博文。前展甫撤，后展又至，可见吴作人艺术馆的展事，真是运筹密集而丰富多彩啊。

    吴作人先生与李苦禅先生，是中国近现代美术史上两位著名的画家。这次由苏州市公共文化中心、吴作人国际美术基金会、李苦禅纪念馆共同主办的首次作品联展，集中反映两人在中国画现代转型期的艺术探索，可以说是两位画坛巨擘的同场对话，墨韵流转。

    展览中，共展出了七十余件经典书画作品与珍贵文献，体现出吴作人与李苦禅两位艺术大师跨越时空的精神共鸣。他俩历经四十余年，既是同道，又是同事，虽说共享徐悲鸿师承谱系，却在艺术本体论层面上呈现出差异化的现代性转型路径。

    根据专业人士的介绍：

    吴作人的实践，彰显了“中西融合”范式下的结构性突破。早年受徐悲鸿写实主义体系启蒙，后将欧洲学院派造型语汇创造性转化为水墨语言的革新动力。他的作品中，既保有塞尚式体块建构的视觉逻辑，又通过皴擦晕染实现传统笔墨的现代转译，形成具有纪念碑特质的视觉叙事。

    而李苦禅的探索，更凸显文人画传统的本体演进。在徐悲鸿素描技法的基础上，融汇八大山人、石涛的写意精神，以金石书法的骨法用笔和抽象空间构成，将大写意花鸟推向雄浑苍劲的美学高度。

    从展出的作品中我们可以看出，吴作人与李苦禅两人的路径既是独特的，又是交织的。吴作人的画作能够看到西方绘画的结构和肌理，它的结构符合自然的真实状态；而李苦禅的画作，它的笔墨像书法，由传统绘画延伸而来。正是有了艺术上的这种差异性，才使他俩的画作生动有趣，丰富多彩。独步画坛，各领风骚。

    观展后，兹将“艺坛同仁”—吴作人与李苦禅作品展的部分作品附于本文中，以示对两位画坛巨擘，艺术大师的致敬，以及永久的纪念。

* 所附照片系手机拍摄