2014年5月25日上午十时，我有机会在苏州金鸡湖美术馆，旁听了题为《作为陶瓷媒介的“形制之上”及传统文化资源的转化与利用》的研讨会。

    研讨会由金鸡湖美术馆艺术总监、策展人冯博一主持，邀请嘉宾艺评家吴亮、上海大学美术学院副院长杨剑平、上海大学艺术研究院副院长、教授李晓峰、上海外滩美术馆副馆长刘迎九、上海大学美术学院史论系教授潘力先生，以及中挪两国策展人、参展艺术家共同参与。

    这场为昨日开幕的“中国与挪威：作为陶瓷媒介的‘形制之上’》艺术展”专门设置的研讨会，历时两个多小时，通过同声传译系统，让大家深入了解中挪两国艺术家如何利用陶瓷材料作为媒介，用于当代艺术作品创作的想法和动因，了解两国历史文化的差异性，以及艺术作品的异同性。

    之后，我随即观看了展览。站在一件件艺术形制和表达语境不尽相同的作品前，感到眼前所见与以前观看陶瓷作品展截然不同。除了材料仍为陶瓷外，表现形式却并非人们所常见，或见所未见，与传统概念中的陶瓷器型大相径庭。

    这场展览，由苏州金鸡湖美术馆、挪威工艺协会、挪威卑尔根KODE美术馆联合主办，四位来自中国和挪威的策展人联袂合作，展览共展示了中挪两国十五位位艺术家的34件作品。这也是苏州首次比较集中地展示挪威当代艺术家的作品。让我们看到了中挪两国艺术家对艺术表现的探索性、可能性、多样性的表达方式，看到了传统文化资源在当代的境遇中是如何继承、发展和创新的。这种彼此理解和相互宽容的态度，实质上是两国艺术家用陶瓷材料和视觉语言进行的交流与对话。

    此外，这个展览的主题为“形制之上”，意为参展作品超越了传统陶瓷艺术的形制与样式，即将中国传统的陶瓷作为当代艺术创作的一种材料，改变或扩展了大家以往对陶艺的审美习惯与方式。但依我看来，似乎叫“形制之外”更为贴切。那些艺术品，出于陶瓷，而游离于传统形制，其外延的扩展，给人们带来了视野的开阔，视觉的冲击，让看似不可能的东西成为现实。

    由此可见，同一材质的艺术作品，其呈现出的多元性、多样性、多彩性，这或许就是艺术的魅力之所在吧。

以下为参展艺术家和作品介绍：

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                                                                 写于2014年5月27日