本次介绍的是新增的雕塑作品，上届被永久保存在园内的作品可参见原博文

沪上印象（10）《静安雕塑公园》

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    Fatih Semiz法提赫·塞米兹的参展作品“人生几何”。Fatih热衷于创作各种各样的金属几何形体，将它们简化、重释。他把自己的这件作品阐释为时间、空间和形体转变过程中的一个冻结时刻——生自虚无，随后演变成二维平面，最后成为了三维体，并以空间为重心。

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    Ram Katzir 冉•卡泽的参展作品“背影”. Ram专注于城市公共空间，其作品被展置于欧洲的许多地标性位置。他大部分的作品都谨慎而模糊，令观者驻足思考并反复沉思。他的影像通常是二元的：内即是外，悲剧即是滑稽，看起来很遥远的其实近在眼前。

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　  Kemal Tufan 科马·图凡的参展作品“无声的诗歌”. Kemal Tufan是欧盟“Yesemek”和“ 双年展” 的策展人及艺术总监。他多采用木材和石头来进行创作，作品造型简单大气,并极富趣味性。

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    Hugo Zapata乌戈•萨帕塔的参展作品“人民花园 ”。Hugo通过对岩石的雕刻，创造艺术与自然之间的对话。他认为，岩石的本质是“神圣的”，而我们的任务是发现其内在的涵义。岩石的硬度，曲线的张力，感性的触觉表面，深黑的色彩，成为创造神秘感和冥想的对象。

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    Melanie Maclou梅兰妮·玛可露的参展作品“蒲公英”。 Melanie是一个热爱自然的澳洲艺术家。她用铝管、LED灯创作出了一朵硕大的抽象“蒲公英”，与自然巧妙地结合在一起。她希望每个从她雕塑下走过的人们，都能好好地停下来感受大自然给我们带来的惬意和舒心。

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     Robin Yakinthou罗宾·亚金索的参展作品“为了下一代”. Robin Yakinthou擅长将日常生活中的物件创作出充满趣味的场景在公共空间，他的作品造型简单,但却寓意深远.他希望通过自己的作品来呼吁大众珍惜能源。

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    Vanessa Stanley凡妮莎·斯坦利的参展作品“万象”。Vanessa是一位新兴的跨学科艺术家。她对艺术与科学的交集点有浓厚兴趣，并致力于重新诠释有关环境和天文研究那些不为人知的方面，从而影响观者的看法。她所构建的无形“空间”的魅力，促使我们怀疑我们的存在。

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    王天仁的参展作品“庄子动物园”。王天仁将废弃的木材，重新创造出一系列生动有趣的动物造型木雕作品. 其作品不单形象亲切，内容易懂，亦蕴含了庄子的哲思，严肃与戏谑的转化，传统到当代的游走，故为大众喜爱. 王天仁希望通过自己的作品，唤起大众对环保生活的反思。

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    丁乙的参展作品“太极”。丁乙被认为是中国抽象绘画的代表画家之一。他是第一个为世界顶级品牌爱玛仕设计产品的中国设计师。丁乙的标志性绘画风格，在于他利用“十”字形的图案重复和细致构造出其独特画面，而重复图案里又蕴涵着微妙的变化，显得幽雅而迷人。丁乙将自己的抽象绘画转译到雕塑“太极”中，依然可领略到其雕塑中自然与设计、疏与密、紧与放的视觉秩序。它正与公园中花带的环境相呼应。

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    陈志光的参展作品“团结的力量-龙蚁”。这是个企图颠覆人类社会的不锈钢大蚂蚁。艺术家将蚂蚁的形象“放大”到让人不能忽视它们的存在的程度。在他的作品中，蚂蚁的生物性被金属材料所“置换”，因而“蜕变”为具有文化意涵的符号，不锈钢反射和互映的结果，则使蚂蚁与外部世界形成了交融

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　  戴耘的参展作品“时代空间”. 戴耘在材料上的使用别出心裁，采用了红砖、青砖，这种人们司空见惯的材料。相对于一些过于观念化而失去了制作感的当代雕塑作品，这些普通的材料，通过艺术家的创作，其意义不仅扩充了雕塑材料的表现空间，还使它具有了浓郁的东方色彩。

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    黄致阳的参展作品“座千峰”。他一直关注中国传统绘画之美学。他的作品始终关注自然与人性的关系。他总是将抽象、自然、冥想、人、环境置于整体观念中，将它们之间建构成富有诗意的关联。

    欣赏着那一幅幅精美的雕塑，品味着那一首首清新的小诗，我的心底也有了一种莫名的冲动：

静好的时光，

安宁的公园。

无声的诗，

立体的画。

有人把人生的思考，

世界的审视，

深邃的哲理，

凝铸成永恒；

有人将欣赏的目光，

人生的感悟，

心灵的共鸣，

低吟为诗行。

所附照片系手机拍摄 

                                                                          写于2012年10月10日