胡献雅这只霁蓝釉描金竹雀图印盒，绘三杆修竹，一只吟春的麻雀。因其釉色翠蓝，金彩描绘，图文并茂，显得富贵华丽。疏密有致，气韵生动，从清雅潇洒中化出了巧捷灵秀。题款：“癸亥冬，献雅画。”印：胡。底款：陶瓷学院。

作者巧妙将国画艺术运用于陶瓷装饰，瓷与国画相得益彰，竹雀图寥寥数笔，生机盎然，意虚而神旺，一点一画旨在心意，重神韵，不苟合取容，不从俗。印盒借圆形的弧度，竹叶随风势飘起，茎与叶横斜交错，形成许多大小不等的不稳定斜三角形空白。用笔自然流畅而奔放，这些都助长了竹叶与麻雀在风中飞动之感。特别是画中的麻雀嘴巴张开，似在吟唱，更增添了画面的生机。其警觉的眼神，随时准备起飞的状态，刻画得栩栩如生。

此霁蓝釉描金印泥盒釉面均匀，不流不裂，缓缓流动着蓝亮的荧光，色调深沉，颜色极为滋润，若湖水的眼眸。扁扁的式样，为上下子母口相合，打开印盒，可见胎体洁白，坚致细腻，有晶莹质感，抚之若玉。以钴料着色，烧制时钴料极不稳定，需要熟练掌握窑温的变化，能烧出如此滋润，均匀的釉色，极其不易，极具收藏和欣赏价值。

“几案之珍，得以赏心而悦目”，将印盒轻轻放于案几之上，盛放印泥，安心、放心，保湿效果极好。也可观赏，把玩，成为文房佳器，赠与志趣相合的朋友更是友情的见证。此印盒，胎体厚重，直径13厘米有余，拿在手中有压手之感。与重器大件相比，实属小器物。然而正是这些小器之大作，又是内涵丰富的知识载体，根植于民族文化的土壤之中。

霁蓝釉是古代瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。  清末许之衡的《饮流斋说瓷》所说：古瓷尚青，凡绿也、蓝也，皆以青括之。刘子芬《竹园陶说》：“青色一种，常与蓝色相混。”霁蓝釉与霁红釉一样，属高温失透釉，以氧化钴（CoO）为呈色剂。

印泥盒“魁首”首推瓷质器，而霁蓝釉亦是色釉中的上品，两者极为默契地强强联合，成就霁蓝釉印泥盒高贵典雅的气质和得天独厚美丽。

胡献雅，生于1902年，卒于1996年，字正民，江西南昌人。1925年毕业于上海美专，专攻花鸟，是我国国画大师刘海粟、潘天寿的得意门生。1943年曾在江西泰和县创办“立风艺术专科学校”，任校长、教授。1958年主持创办景德镇陶瓷学院美术系，任教授。擅长国画，被国内外誉为“当代八大山人”。