好友发来吴康八十年代青花瓷板的一张照片，即刻被画面的清雅，笔法的老辣所吸引。微信付款，等待到货。特殊时期，快递不畅。顺丰退递，圆通快递在等待中运到。好大的木箱，找来工具，撬开木条，拨开层层包装，瓷板露出娇容。好漂亮的一幅写意花鸟图！

吴康这幅阔笔写意蕉雀图，绘三片宽大的芭蕉叶在春风中摇曳起舞，引得几只麻雀翩翩而来，它们或侧飞，或驻足，形态各异，仿佛听到它们叽叽喳喳的欢快叫声，使画面颇具观赏性。衬一丛嫩蕉破土而出，加以几簇修竹，得以平衡画面。写款：“一九八九年吴康写意。”

吴康是景德镇瓷画像创作领域具有标杆性质的人物，造诣深厚，堪称一代瓷画像大师。据吴康入室弟子钟鸣介绍，“文革结束直到退休后，随着年岁已高．因精力的缘故，师傅的绘画方向开始转向花鸟、动物。”也就是说，吴康自八十年代，由画像转向绘画花鸟等瓷画。

这幅吴康大师75岁时的蕉雀图，以瓷代纸，与其人物肖像在瓷艺界的有口皆碑相比，青花作品亦不逊色，循守国画章法，以国画笔法为主导，细节处显出风格特征，更见其绘画技艺之高超。

画面用色清淡，朴素自然，画面之中所表现出的生机和魄力，力透纸背。整幅绘画作品开阖纵横，同时用布局的较为合理，展示出了吴康不俗的构图思维。画面中置身其中的五只麻雀栩栩如生，夺人眼目。雀身以赭石着淡墨三二笔绘出，画家精练娴熟的点染将麻雀的天真稚朴之美表现得淋漓尽致。虽然寥寥几笔却写出其温馨传神之态。两只追逐的麻雀，动态把握得极为精准可爱。从麻雀、芭蕉和竹子的经营布局来看，很讲究点线面的关系，即所谓的大胆落墨，小心收拾。画中芭蕉先以焦墨勾主筋，后以淡墨阔笔铺叶，笔墨奔放之际不失严谨，几片芭蕉叶占画面主体，布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，一气呵成，栩栩如生，给观者长寿、健康、平安之意。在芭蕉之后，以遒劲质朴，老辣酣畅的笔触撇竹几枝，枝叶婆娑间，似传出一种神秘、幽静之意，又颇有金错刀的金石气韵。整张画面芭蕉与竹子穿插有致，既能符合实物的形态质感，作品又不失其高格。配以蕉叶、修竹、石头，组成大自然的交响乐章，使欣赏者心旷神怡，领略自然界无穷乐趣，让人的精神得到净化和升华。赭褐色麻雀，与青蓝的芭蕉叶、修竹相映成趣，如同一首颇有韵律的交响乐一般，不仅将吴康唯美的意境展现了出来，而且凭借色彩的强烈对比，给人满园春色的感觉。

吴康，男，（1914年-1991年）中国陶瓷美术大师，著名陶瓷艺术家，曾长期就职于景德镇艺术瓷厂艺术研究所。字季铭，安徽泾县人。幼年家道拮据，13岁经人介绍，从师于邓必诏学画瓷上人物肖像。他资质聪敏，勤学苦练，16岁首次试制成功彩色瓷板画像。在漫长的艺术生涯中，他近师王琦等陶瓷名家之技，远师古今中外丹青名家画风之长，所绘肖像传神逼真。1959年被景德镇市委市政府授予“陶瓷美术家”称号，全国民盟委员，江西省政协委员，是中国陶瓷肖像画的一代宗师。他创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合，用明暗适宜的笔调来塑造肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖，达到了前所未有的水平，称誉中外。建国以后，吴康先生一直承担为国家敬绘伟人巨型画像、为国家领导人及世界名人绘制肖像画的任务，并获得政府及各方面的高度评价。1991年，吴康先生逝世。