少轩，生卒不详，同治末光绪初第一批创作浅绛彩瓷的画师，作品活跃期1874年 （同治十三年）至1886年（光绪十二年）。纵观所见少轩存世作品，擅花鸟，山水少见，人物更是鲜见，以画艺高超的作品，奠定了浅绛彩瓷画的社会地位。斋名为养心阁，署名多为少轩。

     这只少轩浅绛山水帽筒，以写意笔法绘浅绛春景山水，采用“深远法”构图，近景、远景层次分明，幽雅多姿，极富文人画情趣。近景绘湖水、小舟、坡岸、丘阜、枞树。湖水清澈旖旎，宽阔无垠，一叶小舟缓缓而行，似在观赏山水美景。坡岸上绿茵覆盖，青草、灌木郁勃葱茏；坡岸右方与丘阜相连，丘阜呈逐渐升高并延伸至远之势，丘阜上丛树生机勃勃，绿叶纷披，姿态万千，妩媚怡人。远景绘远山、丛树、水泽、汀渚。远山绵延起伏，列岫云雾缭绕，与碧空相连，朦胧隐约，掩映于青霭之中，千姿百态，景致无限；远山前丛树成行，郁郁葱葱，与青霭、列岫、湖水相映生辉，妙不可言。虬松三株松干苍劲古拙，充满岁月沧桑，树干勾皴结合一体，边勾边皴，虬曲仰侧，如龙翻身。松下岸边两位高士相对而坐，侃侃而谈。整幅画面淡雅秀美，自然逼真，可与北宋赵令穰享誉于时的湖山小景相媲美。反映出瓷绘家既继承前贤又有所发展创新的绘瓷成就。画面中的笔墨潇洒自然，洇润淋漓，具有纸、绢类山水画的艺术效果。非技法精熟、千锤百炼者不能于瓷上达到这种境界。正如王维诗云：“行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”帽筒款署：“仿石田画意。丙戌新春，少轩作于养心阁中。印章：少。”此件山水帽筒画意高超，堪称“精品”，极富收藏价值。

少轩擅花鸟，在山水的物象造型上与花鸟有同更有异。同在勾画眼中“有”的事物，从“实”入画。不同的是他山水似取明代沈周、沈士充，近清代钱维城、黄慎笔意，亦现任预一路。它以短线错接，却不觉琐碎。笔到意达，自由酣畅。画面中的远山以淡墨在勾勒的基础上加以晕染，坡岸、丘阜以淡赭、淡黄、淡绿有层次地直接晕染，使写意笔法的表现力得以充实发挥，达到了形象逼真、生动传神的艺术效果。在设色上，淡墨、淡赭、淡绿、淡黄诸色在画面中得到了恰如其分的应用，或融合得巧妙，或对比鲜明，使画面自然和谐，雅逸多姿，犹如天成，绝妙地体现出浅绛彩瓷“愈浅淡愈见浓厚”的审美情趣，艺术成就十分突出。勾、染、皴、点，驾驭自如，山石草木变化无限。一翁船头独坐，把那份孤舟野逸萧闲写得入骨三分。远处，如出尘素影，俊逸清新，胜过多少纸绢，更不用说一般浅绛瓷器了。山石林壑天地水行舟，皆笔致清逸，意境冲远，构筑了一个静谧幽深的世界；又墨彩虚实，放达情怀，在自然里抒发性灵，是一个若即若离于现实的浪漫主义画者，一个懂得“形之可见，非色之美；音之可闻，非声之善”的晋人玄妙哲学和审美观念的画者，更是一个善于在想象中热情抒发，具有丰富诗情的瓷画大师！用笔简而胜繁，赋彩淡而清新厚重，整幅作品笔墨酣畅、功力深厚。山间的缭绕云雾、巍巍的苍松、古树下林叟对谈点出了画眼之所在，表现了少轩自身作为文人画家向往的世外高人闲淡、超乎尘外、陶醉于山林情趣的意境。郑燮评黄慎有“画到情神飘没处，更无真相有真魂”的赞许，少轩的山水，若板桥先生诗句，写尽了风光精神，抵达了自我画境。这样的作品，让我们在山川风云、平水清空中展开多了少想象，这样的画卷又抚慰着多少感伤的心灵！

在晚清众多的文人瓷绘的浅绛画师中，受时代背景和清早期画风的一脉传承，少轩本人的艺术特性，多潜心领会清康熙时期的绘画大师--新罗山人华喦，风格清新，用笔疏宕，师古而不泥古！这只帽筒落款“仿石田画意。”仿的是沈周(1427-1509)，沈周作为吴门四家之首，因诗文书画均负盛名，最为有文人情致的人所倾心。沈周是明代吴门派创始人，擅水墨山水，尤以水墨浅绛画法著称。这只帽筒所云“仿石田画意”，说明作者十分推崇沈周，而其图实乃自创，整体构图所表达的意境，有道家恬淡虚静的超然境界。浅绛设色有浓有淡，表达韵味恬淡安祥！这会让人联想陶公的“问君何能尔，心远地自偏”诗句。通过少轩浅绛作品里所表达的艺术追求，可以读懂他的人生态度，在晚清动荡、衰落的年代，浅绛文人依然固守自己心灵中静谧的家园！身处尘土甚上的乱世，依然清丽脱俗，安持自守！