“秋菊同心赏，明人紫气高。节仿新罗山人笔意，善琴作。”这诗，应是渊明爱菊的写照。

这幅画中山野崖畔，峭壁上古藤、菊花丛生，古藤迎风揺逸，红叶点点，一派秋高气爽，金风飒飒的景象。作者通过穿插、疏密、深浅、色彩差异，突出了秋风萧瑟的观感。整个画面匀称对应，浓烈而不闹，清逸而不枯。

徐善琴擅用艳丽、重彩来创作作品。他那令人惊叹的写实功底、气韵生动的线条、和谐优美的设色、清雅大气的书法，以及他的作品整体表现出来的那种优雅、超逸的气度，让人叹为观止。两位高士面对山地上朵朵红黄粉紫的菊花，一幅爱菊赏菊的陶醉之情。两位高士的开脸轮廓和眼神勾画极具功力，老者目朗神清，满庭红光，平和自得，陶然惬意！人物宽袍大袖，更显端庄持重。徐善琴这幅画多用蓝料彩，峭壁古滕，人物衣衫、发咎均用蓝料彩，在画面起提醒的作用，产生对比，使画面富于变化。线描技法抑扬顿挫，松灵活脱。衣纹的布局大疏大密，人物动态上，扶栏赏菊，一幅安详陶醉神情，突出了高士的爱菊之乐。

徐善琴的世界就是生机昂然、蓬勃华滋的盛夏。在徐善琴的笔下，没有寒意，没有苍凉，一派亲切祥和，明丽灿烂，葱茏朴茂，朝气勃勃，其乐融融。徐善琴不避俗而达高雅之境界，在不经意中跨越了俗和雅的门槛，在不要自我中找到了自我，这在浅绛画师中恐怕是最典型的一个。
  陶渊明是晋末宋初的一位杰出诗人，他做过江州祭酒、镇军参军一些小官。他不满士族把持的黑暗统治，不愿与其同流合污，更不对之卑躬屈节。他做彭泽县令时，恰好碰上督邮来视察工作，县吏告诉他，“应束带见之”；他不愿“为五斗米折腰”，当即辞去彭泽令，决心远离统治者，洁身自好。

陶渊明辞官归里，过着“躬耕自资”的生活。夫人翟氏，与他志同道合，安贫乐贱，“夫耕于前，妻锄于后”，共同劳动，维持生活，与劳动人民日益接近，息息相关。归田之初，生活尚可。“方宅十余亩，草屋八九间，榆柳荫后檐，桃李满堂前。”渊明爱菊，宅边遍植菊花。“采菊东篱下，悠然见南山”（《从杂诗》）至今脍灸人口。他性嗜酒，饮必醉。朋友来访，无论贵贱，只要家中有酒，必与同饮。他先醉。便对客人说：“我醉欲眠卿可去。”

“秋菊同心赏，明人紫气高。”菊花大多生长在偏僻的地方,一副与世无争的样子，也花中的隐士,周墩颐在《爱莲说》中写到：“菊，花之隐逸者也”，想那时，陶渊明隐居的地方一定很孤寂，一般娇艳名贵的花也不会在那生生长，只有菊花与他为伴。正因为这些，陶渊明对菊花有着特殊的好感，因此也有了“采菊东篱下，悠然见南山”的悠闲与惬意。

  徐善琴，字长庚，号韵仙，活跃于癸未（1883）光绪9年至戊申（1908）光绪34年间，擅画人物及花鸟。