“古梅逢春怒放花。”卓安之这只青花釉里红四方梅花笔筒，把中国画技法娴熟用于青花釉里红创作，画技老到，笔法流畅，构图丰满，色调明丽，艺术构思独特，功力深厚而又立意新颖，寄托了卓安之这位花甲老人太多的情感，更昭示了老人卓尔不群，凌寒留香的品格。

人要几生几世才能修得到梅花这样的境界呢？梅花是传统名花之一，不仅是国画四君子之一，也是岁寒三友之一，它开在腊月初春之际，傲雪耐寒，高洁清雅，具有君子的品性，也有坚毅、耐寒、正直的品质。梅花素有“四德”之誉：“初生蕊不元，开花为享，结子为利，成熟为贞。”梅花还有“五福”之称，梅花的五瓣所象征的“快乐、幸运、长寿、顺利、太平。”梅花具有凌霜斗雪、迎春开放、风骨俊傲、不趋荣利的风格。

 古人认为“梅以形势为第一”，即形态和姿势，形态有俯、仰、侧、卧、依、盼等，姿势分直立、曲屈、歪斜。梅以曲为美，直则无姿；以欹为美，正则无景；以疏为美，密则无态。宋代诗人范成大在《梅谱》中说：“梅以韵胜，以格高，故以横斜疏瘦与老枝怪石者为贵。”所以在诗人、画家的笔下，梅花的形态总离不开横、斜、疏、瘦四个字。人们观赏梅韵的标准，则以贵稀不贵密，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开，谓之“梅韵四贵”。探梅赏梅须及时。过早，含苞未放；迟了落英缤纷。古人认为“花是将开未开好”，即以梅花含苞欲放之时为佳，故名“探梅”。梅花以“惊蛰”为候，一般以惊蛰前后10天为春梅探赏的最佳时机。

这只创作于1991年腊月二十三即俗称小年的青花釉里红梅花笔筒，构图中密侧疏，笔势遒劲奔放，青色浓淡参差，境界幽雅淡逸。作品有清雅素颜的风韵，老干新枝，昂扬向上，豪放不羁，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨。主干之分枝以中锋勾撇，挺拔坚韧。枝节之上的梅花竞相吐蕊开放，疏密有绪，或含苞欲放，或初绽花蕾，或盛开怒放，或残美点点，正侧偃仰，千姿百态。圈花点蕊，别出新意，显示了枝干劲俊、千花万蕊、天真烂漫、生机盎然的艺术效果。红梅花香浓郁，千枝万蕊、茂盛郁密之中又独见新妍，表现出梅花凌寒怒放的神韵和风骨清新的笔韵。

题款面巧用向上伸展的新枝，中间那矫健挺拔的枝条还点缀着表示生机盎然的花蕊和叶子，显得稳重而秀气。两方手写印章：安子，笑梅，起到了很好的点睛作用。此筒胎体厚重，柴窑烧造，施釉均匀，釉质细腻，莹润可爱。

在众多的梅花画家中要数田鹤仙、王鹤亭、张松茂三位大师。宋·陆游咏梅的诗：“与梅同谱又同时，我为评香似更奇。痛饮便判千日醉，轻狂顿减十年衰。 ”、“一花香十里”，大师的梅花深深地影响着陶瓷艺坛。在众多的梅画中，就有已故卓安之先生，他的作品有《红梅》釉里红瓷盘、《梅花斗雪》釉里红插屏、《梅花》釉下瓷扇。卓安之先生曾任景德镇市陶瓷馆馆长， 他的一生有近千件作品， 为收藏家所喜爱。

卓安之，江西省波阳县人。生于1929年，卒于1994年。中国陶瓷美术大师，号"芝山笑梅"、"笑梅轩主人"，室名"笑梅轩"。1946年师从陶瓷美术名师游渊泉。四、五十年代，与王步、王大凡、田鹤仙、刘雨岑过从甚密，受益良多。

卓安之勤奋创作孜孜以求40余年，他刻意师古创新，八大山人、石涛、扬州八怪的手笔，景德镇"珠山八友"的画风，他专心学其精髓，引为风范。他把刘雨岑先生对其面述"胆大才能艺高"的教诲，谨记于心，敢于变通求新，把中国画技法用于青花釉里红、大幅釉下彩瓷板画创作。他画路较宽，山水、花鸟、走兽均可入画，尤以画梅花手到心随，风格独具，享有美誉。

自七十年代末，卓安之的中国画和陶瓷美术精品，走出国门，为国争光，出口创汇。他曾受到李先念等党和国家领导人接见。国务院副总理曾为他题词“创新”。1983年5月，他的中国画与绘画名家齐白石、壬雪涛、王一亭、陈大羽、吴东迈、赵子云的作品，选送日本奈良参加"中国传统美术作品展览"。他的25幅参展作品被日本收藏家悉数收藏。1984年春节，他的21件青花釉里红瓷板画，在日本大坂展出，由日本恩巴中国近代美术馆全部收为藏品。

1991年卓安之的釉里红挂盘《鳜鱼》获“首届景德镇陶瓷精品展”金奖。1989年，其传略载入《中国现代美术家人名大辞典》。1990年第4期《景德镇陶瓷》的“名人名作”专栏刊登评介了他的作品。

卓安之精习中国画，擅长青花釉里红装饰。1991年，他创作的中国画《攀登最高峰》，参加全国首届"当代中国山水画邀请展"，由山东省临沂地区美协收藏。同年，为纪念著名女作家萧红所作中国画《不要人夸颜色好，且留清气满乾坤》，入选"纪念萧红80诞辰当代书画家作品展"，并由萧红故居珍藏。