我为什么喜欢喻春
——兼谈浅绛彩瓷器的传统审美
和金星（雅昌网友：壶主）
    
    我一直认为喻春是众多浅绛彩瓷画作者中具有代表性的一位。浅绛彩瓷画作者是一个很大的群体，而这个群体是分等级的，清末民初那个浅绛彩瓷器生长发育的年代，就有所谓御窑厂画师、新安画派画家、客串作画的官员、民间画匠等不同层次不同级别的作者参与创作，时人对他们作品的评判也是有高低之分的，这才有了程门作品一件难求的现象。时至今日，随着浅绛彩瓷收藏队伍的不断壮大，浅绛彩瓷研究的不断深入，浅绛彩瓷画作者基本都被我们打上了身份标签。程门、金品卿、王少维是大师，周友松、程言、任焕章、罗旸谷、汪章、张子英、李友梅、汪友棠、俞子明等位列一流名家，许品衡、李瑞山、朱少泉、方家珍、詹尧臣、黄铭光、喻春、义茂、高心田、马庆云等位列二流名家，其余尚有众多三、四流或不入流的匠人。顶级的收藏家主要收藏三位大师和一流名家的作品，广大的收藏爱好者主要的收藏目标恐怕只有定位在一、二流名家的作品上，偶有大师作品入藏，便视为镇宅之宝。因此，我觉得浅绛彩瓷器的主流和本色应该是一、二流名家的作品，而喻春正是浅绛彩瓷器主流和本色创作中极具代表性的一位作者。
一、高产，有相当数量的作品留存
    喻春应该是一位非常勤奋的画师，历经百年沧桑，其作品存世量仍十分可观。我们无法统计到底有多少件喻春作品存世，但从我个人的收藏经历和网络上出现的喻春作品情况看，大江南北均有其作品留存，我本人收有喻春作品百多件，大部分来自云南，从省会昆明到极边第一城腾冲，都是我搜寻喻春作品的地方。我估计，云南的喻春作品存世量应该在400件左右。像云南这样的边地尚有如此数量的喻春作品存世，内地省市的存世量应该更为可观，全国总存世量近万件应该没问题。署喻春款的作品是否都是喻春的亲笔呢？答案是否定的。和许多浅绛彩瓷画师一样，喻春看来后期是开了店，收了徒弟的，因为有些署喻春款的作品与典型的喻春作品风格明显不同，极有可能是徒弟们所为，但这部分作品的数量并不算太多。喻春作品的器形瓶、尊、笔筒、帽筒、花盆、瓷板、壶、碗、盘等应有尽有，他可以在任何一种器形上随心所欲地画画写字。喻春因为有相当数量的作品存世，也就给广大的浅绛彩瓷器收藏者提供了收藏喻春作品的可能，只要愿意，大部分收藏者都能拥有几件喻春作品。也因为有相当数量的作品存世，喻春也就成为知名度极高的浅绛彩瓷画师。藏界推崇物以稀为贵，但就某一书画家而言，没有一定数量的作品，不可能成为市场炒作的对象，浅绛彩瓷画师将来在市场上的表现也许也会如此。
二、雅俗共赏，是大众收藏的宠儿
   中国的瓷器从俗到雅，越来越漂亮，但在发展的过程中，雅俗之间经常有分道扬镳的情况，许多地方窑口的瓷器基本是俗的，就是景德镇的瓷器，民窑大量是俗的，官窑雅而精，但离大众有些远。民窑中的精品可谓雅俗共赏，如康熙青花、五彩、粉彩等。浅绛彩的兴起，把中国文人的审美情趣注入到瓷器中，使瓷器的雅发展到了一个新的高峰。当然，就文人审美情趣而言，宋代官、哥、汝、钧等也许是一个无法企及的高峰。早期浅绛大师们的作品堪称中国文人画在瓷器上的再现，是纯粹的雅，但这种雅颇有点曲高和寡的意思，创作队伍也略显单薄。作为实用和观赏兼具的浅绛彩瓷器艺术，在市场的作用下，需要变化，需要雅俗共赏的作品提供市场，满足市场，于是喻春等一批兼具文人和匠人特质的浅绛彩瓷画作者应运而生。喻春是个绘画多面手，山水、人物、花鸟具精，而尤以花鸟见长，所谓大俗大雅、雅俗共赏的艺术风格在花鸟作品中体现得最为突出。喻春的花鸟，为迎合大众的审美情趣，多为寓意美好的传统题材，如白头富贵、一鹭莲升、安居乐业、官上加官等。技法上追求主题突出，色彩艳丽，呈现富贵、喜气的画面。喻春笔下的花卉，无论是牡丹、芙蓉、绣球、菊花都硕大无比，鲜艳无比，而鸟则无论白头翁、鸳鸯、鹭鸶、喜鹊都长着一双大大的眼睛，天真而美丽。难能可贵的是，喻春的花鸟在迎合大众口味和批量生产中却坚守了自己的风格，在一堆花鸟题材的瓷器中，你能一眼看出喻春的作品。喻春的作品从传统文人画中汲取了营养，也从传统瓷器中传承了精髓，他的作品不如程门等大师作品文雅，却冲破了传统五彩、粉彩的拘谨，其装饰效果也许更适合瓷器这门实用和观赏兼具的艺术。

三、风格独具，值得细细玩味
    前面说过，喻春的作品是有个性，有独特风格的。他的山水，完全是传统文人画中的江南美景，远山近水、旅人扁舟，间有桃红柳绿，茅檐低小，引人入胜。他的人物，高士、仕女文静闲适，陶渊明、香山五老、二乔各领风骚。他的花鸟花艳丽，鸟灵动，画面栩栩如生，让人着迷。书法有多体，肯定有代笔，不知道哪一体是喻春的真迹。我认为最常见的那一体行草最漂亮，刚劲有力，流畅舒展。也许这就是喻春本人的书法。由于喻春的勤奋和喻春作品的美丽，百年后，广大的收藏者还能拥有他的作品，或置于厅堂观赏，或握于手中把玩，这是我们的缘分，也是我们的福分。我多想在闲暇读书时摆一只大师的笔筒于书桌上边看书边观赏笔筒，但是我没有大师的笔筒；我多想在躺在沙发上看电视时手拿一只大师的小杯边看电视边把玩小杯，但我没有大师的小杯；我多想在我的博古架上陈列一把大师的壶以炫耀于藏友，但我没有大师的壶。而这一切喻春却给了我。我喜欢喻春，不是因为我排斥大师，而是因为我在对大师的顶礼膜拜中领悟到了喻春的美，那是大俗大雅的美，是现实的美，是生活的美。我爱喻春笔下的春天，那是桃红柳绿中翻飞的燕子，是春江水暖中嬉戏的鸳鸯；我爱喻春笔下的夏季，那是牡丹丛中安闲的白头翁，是盛夏荷塘里悠闲度步白鹭；还有那秋枝上歌唱的八哥，秋菊下觅食的鹌鹑，以及梅树上叽喳的喜鹊。这一切来自大自然的生动画面，常常使我身心愉悦。

四、以喻春为代表的一批兼具文人和匠人特质的艺人是浅绛彩瓷器创作的中坚
    浅绛彩瓷器能够在清末民初形成气候，成为中国这个瓷器大国里独具特色的一个品种，成为今天人们收藏的一个选择，应该和程门、金品卿、王少维等大师的创作成就分不开，是他们开创了浅绛彩瓷器的新纪元。而以喻春为代表的一批兼具文人和匠人特质的艺人紧步其后，学习传统文化，继承传统技艺，顺应时代潮流，创作出大批浅绛彩瓷器精品，使浅绛彩瓷器独领风骚60年。他们是浅绛彩瓷器创作的中坚，他们的作品构成了浅绛彩瓷器的基础，也是今人收藏的主流。录一首几年前我曾经在论坛上贴过的诗，以表达我对浅绛彩瓷器创作者的敬意。
     这里的春天
        __读浅绛彩瓷花鸟画有感

       这里的春天是文人雅士的春天 
       是百年前
       从新安走出的文人
       在吟诗作画的瞬间
       在为生活的艰辛感叹的瞬间
       突发灵感的杰作
       是程门轻轻涂就的一只绶带鸟
       是金品卿挥毫点染的柳绿桃红

       这里的春天是陶工艺人的春天
       是景德镇陶工千年的吟唱
       是御窑厂画师个性的张扬
       那些或立或卧的瓷器
       呈现比宣纸还要诱人的莹润的平面
       那些为皇家蹈规蹈矩填写人生的画师
       终于在有一天迸发出压抑许久的激情和才情
       那诱人的莹润的平面啊
       终于出现了山花浪漫的春天

       这里的春天是永恒的春天
       富贵的牡丹绽放
       娇艳的桃花红遍天际
       杨柳依依
       风吹绿草
       燕子翻飞
       百鸟歌唱
       满园春色
       佳境难忘
       当一朵花 一只鸟
       把春天的消息传递给我们
       春日的美景就永驻心间

                  2014年7月13日写于昆明