文/主笔  林晶

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《肩上蝶》因为导演张之亮的120分钟版本和片方的90分钟版本之争一度闹得沸沸扬扬；《假装情侣》因导演与出品方在创作中产生分歧，导演刘奋斗竟成了影片“前期导演”；王全安曾因不满“制片中心制”欲退出《白鹿原》，所幸之后《白鹿原》版权回归西影，恢复“导演中心制”，王全安才重新接手……

业内人士陈励志曾发布微博说：在电影这个行当里，最大的潜规则是让步。为别的影片让步，为渠道让步，为投资方让步，为发行方让步，为导演让步，为牛逼演员让步，为牛逼媒体让步，为牛逼背景让步……在任何一次多方角力中，总是最有话语权而不是正确的那个主导一切。

这种让步立刻得到了导演张杨的响应：让步到最后，还是我们最初想拍的那个电影吗？而导演何平则提倡向北野武学习：自己做电视栏目，用做节目的钱拍自己的电影，用做节目的号召力去影响发行人和观众。

这场原本是“家务事”的纷争迅速升级为导演与制片人的话语权争斗，一部电影到底该听谁的？谁才有最终剪辑权？导演与制片人该怎样分工？该怎样规避类似纠纷？出了问题怎么办？

随着中国电影向产业化目标迈进，越来越多的专业化资本掌握着话语权，也许可以从好莱坞电影工业的发展模式中找到一些出路。

好莱坞电影工业高度发达，“制片人中心制”早在上世纪30年代就已发展起来。他们一般都是业界的名制片人雇佣电影全套班子，比如《变形金刚》的核心人物就是斯皮尔伯格，在这种大制片人制度下，制片人对项目绝对负责，包括选角。如今乔治·克鲁尼、布拉德·皮特等人都兼做制片，为的就是有更多话语权。

第二种则是独立制片界的制片模式，一个制片人和一个导演形成了长期的合作伙伴关系，比如詹姆斯·沙姆斯和李安、哈维·韦恩斯坦和斯蒂芬·戴德利等。这种模式下，制片人和导演是好朋友，即便影片之后被纳入大制片厂体制，制片人也会保护导演不受欺负。

那么，这些方式是否也适合正在全速又多重发展的中国电影工业呢？我们试在探讨。