文/李乔 摄影/刘旭伟

郝戎小档案
中央戏剧学院表演系教授、硕士生导师。现任表演系系主任。
中央戏剧学院学术委员会委员、职称评定委员会委员、本科教学指导委员会委员、本科教学工作水平评估领导小组成员、教材评审委员会委员、研究生教学指导委员会委员。

艺术表演，需要天赋
影视圈：2011年中戏表演系预招多少学生？
郝：今年我们有四个班，其中话剧影视表演班招25人，音乐剧班招20人，今年还新开了一个戏曲表演班招15人，还有西部援教项目，定向从新疆招一个班，完成学业后回新疆就业。

影视圈：文化课对表演科目重要吗？中戏对文化课的要求标准是什么？
郝：艺考的程序三月份专业考试，学生在拿到专业课通知单后，到户口所在地参加文化课高考，过了中戏分数线，才算通过。其实也是艺术教育遗憾的一部分，很多好苗子过不了这关，但这也没法改变。像范冰冰，她当年考中戏专业课过了，但没有通过文化课的分数线。艺术教育希望有一天能真正做到不拘一格用人才。

影视圈：从目前的招生现象看，今年的生源状况能感觉如何？
郝：我感觉生源一般。现在有个数据，全国设有戏剧专业的表演类院校初统计有600多所，而且每个省都有艺术门类的考试，这无形当中，就会有一些艺术尖子，出于地方保护主义，他被省里录取，就没有资格来报考中戏，尖子走不出来，无形当中有些生源就流失掉了。还有一个现状是，很多从小学习表演，像章子怡，她是从舞院附中出来后来考了中戏。但也有很多舞蹈或者声乐类的很好的苗子，他们也许会选择在本专业读完大学，这也是让我们遗憾的地方。

影视圈：您认为学生具有怎样的素质，更容易跨入这道门槛？
郝：从事艺术表演，需要极高的天赋，天赋要占到70%，后天培养和个人努力占到30%。所以说，如果你没有天赋，再有经验的老师也不能把你培养出来。

拿京剧的生旦净末丑来比，陆毅他是典型的小生，姜文你可以把他当成花脸，比如严顺开、李保田老师，可以归到丑行。从事表演艺术，他要有非常典型的特征，我们所要求的外形，并不是只要一个漂亮的模子。还有一个就是嗓音，也是中戏的硬性杠杆。

影视圈：整个艺考过程会有多少老师参与？如何做到公正公开？
郝：参与考试的老师由表演系十名正高职称的教授组成招生委员会，最终的三试评定，要由十个人的招生委员会集体决定。

考试过程大家可能比较好奇和神秘。从前几年开始，教育部推出了一个“阳光工程”，中戏响应号召，每年招生都有很多细则，比如十准十不准之类的。在考试过程中，我们也有严格的过关和录取标准，各方面都比较细化的。此外，对每个考生我们都有一套详尽的动态资料，有他比赛的全程录像做为依据。中戏纪律检察委员会的两位同志，也会全程监督，可以说我们的录取是公正、透明的。

还要提醒考生的是，现在社会上有很多培训班，价格不菲，我希望家长不要上当受骗在这上面大额投资。如果确实有这样的需要，也可以到中戏的考前培训班来。当然，能进入培训班的，我们也是要筛选的。

拿京剧的生旦净末丑来比，陆毅他是典型的小生，姜文你可以把他当成花脸，比如严顺开、李保田老师，可以归到丑行。从事表演艺术，他要有非常典型的特征，我们所要求的外形，并不是只要一个漂亮的模子。还有一个就是嗓音，也是中戏的硬性杠杆。

“从事艺术表演，需要极高的天赋，天赋要占到70%，后天培养和个人努力占到30%。所以说，如果你没有天赋，再有经验的老师也不能把你培养出来。”

一张白纸最好画图
影视圈：您如何看待演员价值和明星价值?
郝：我一向很反感“中戏是明星摇篮”这个说法，让人以为睡到这个“摇篮”里就保险了。这是不对的，表演一定要通过扎实的奋斗和辛勤的钻研，中戏希望培养学者型演员而不是明星。这样的演员，会把表演作为很严谨的学问来做；此外，还要具备一定的学识。中戏出来的演员里，李保田老师的雕刻非常棒。姜文的绘画、泥塑功力特别好。要成为一个艺术家，思想深处要有一套哲学体系和文艺观，要以个人的艺术修养作为创作指导和思想源泉。

好演员不应该是枚棋子，导演摆在哪儿就在哪儿，他要能够根据作品有自己的理解和想法。表面看起来，这样的演员不好驾驭，但我认为艺术面前人人平等，创作也要摆在明面上讨论，谁对就听谁的。

影视圈：中戏表演系的教育特点是什么？着重从哪些方面培养表演人才？
郝：有媒体问我为什么这几年中戏的人才出得少了？这也跟社会大环境有关，这几年来考表演系的，可能看到的诱惑比内心的热爱更多，不客气点讲，报考目的不纯。而且我发现家长的热衷度极高，这样下去，就像股市一样，越炒得高，越有泡沫的成分在里边。

我上学那会拍戏还有体验体验生活的要求，现在是只要谈拢了钱，直接进组就可以了。这其实是不符合艺术规律的，很多明星是靠炒作催生出来的。但五年后你再看，这些明星还在吗？

我不客气的说，现在很多演员，似乎不受专业训练都可以完成创作，因为有导演可以用镜头和技术辅助演员完成创作。但是，一个好演员必须要演舞台剧，他可以在舞台上塑造一个完整的艺术形象。两个小时的舞台表演，全靠演员自己完成，这是必须的！没有任何人和技术可以帮得了他，现在有多少演员可以经受这个标准的考验？在中戏的课程设置里，学生从进校到毕业，必须经过三台戏的硬指标才能毕业。我们还有一个硬性要求是，学生在三年级以前绝对不允许出去拍戏，这是中戏一直坚持的。

所以说，中戏培养的是能在这个职业上做得更久的人才。也许现在他不出名，但他演到四十岁，演到六十岁还一样能演，他缺的只是一个机会，机会只要有，早晚都会出名。

影视圈：您觉得作为一个好演员，名校标签重要吗？
郝：没那么重要。名校的优势在于它的教学体系比较完善，在业内的关注度较高，导演们选角，会比较多的关注中戏的学生。在资源享用上，中戏的学生的确比别的同学在受关注度和机会上有一些优势。但并不是这个学校出来的就都是好演员。但这个行业，的确有很多演员，比如刘晓庆、葛优、周迅……他们没有学过系统专业的表演，但他们却是非常优秀的演员。

影视圈：请您对即将参加艺考的考生提一些建议吧。
郝：每年有媒体采访我时，我都呼吁家长要冷静，要客观分析一下孩子的艺术条件究竟怎样，不要一门心思奔这条路。而且有些没有录取的学生行为会比较偏激，以为自己是被什么门子挤掉了。其实，艺术门类的招生很多都是看你做演员的素质，形象只是一个基本面。所以有的人说，我这么漂亮不录用，那个长得丑的反而进二试了，肯定有黑幕。其实不然，各行各业都有衡量的标准。中戏招生，既有感性层面，更有严格的量化指标。

你比如说身高，女生165厘米符合条件，标准不够我们不予录取。再比如做小品，谁灵谁呆一演就看出来了。有时候我觉得我们招生的老师跟古玩鉴赏家有类似，要靠眼力看出一个人内在的艺术素质。对于中戏来说，我们不能仅凭感性认知，而是要把它作为严谨的一门学科，从招生到艺术创作都是有严格的规律可循的。

还要客观地分析一下自己的实际情况，适合从事这个职业的欢迎来报考。职业的选择非常严肃，直接决定你后半生的成功指数和幸福指数，你最喜欢的不一定是最适合你的。还有一点是，考生不要觉得艺考有多难，而去找专业的老师来辅导。我还是强调演员是一个靠高天分完成的职业，并不是说你通过专业老师辅导你的天分就会提高，没辅导天分就会埋没。

中戏招生最本质的是，不看考生在考场上有多深的表演造诣，只是看你作为演员的潜质。我们做的是选拔苗子的过程，不是考验演员的过程。对考生的挖掘和塑造，是入校以后的事，一张白纸最好画图。

名校的优势在于它的教学体系比较完善，在业内的关注度较高，导演们选角，会比较多的关注中戏的学生。在资源享用上，中戏的学生的确比别的同学在受关注度和机会上有一些优势。但并不是这个学校出来的就都是好演员。但这个行业，的确有很多演员，比如刘晓庆、葛优、周迅……他们没有学过系统专业的表演，但他们却是非常优秀的演员。

“中戏培养的是能在这个职业上做得更久的人才。也许现在他不出名，但他演到四十岁，演到六十岁还一样能演，他缺的只是一个机会，机会只要有，早晚都会出名。”

记者手记：
是在一个阳光晴好的日子去中戏采访，没有爬墙虎缠绕的小白楼立在冷冬的南锣鼓巷里气质静定。表演系主任郝戎热情地把记者带到二楼会议室。他侃侃而谈，见解独到，把中戏对艺术的标准，对学生的要求，以及对考生的建议一一谈到，并耐心解答了在艺考过程中考生及家长的认知误区。