文/林晶 图/陆琪提供

陆琪是为数不多的旗帜鲜明的表示支持新版《红楼梦》的人，不仅多次言论力挺李少红，最近还身体力行，索性自己写起了红楼，他与红楼有关的新书正在筹备当中，“红楼把人性写得很透，用到现在是非常有参考意义的。红楼里每一个人的性格都可以在现实生活中找到对应。老红楼的研究已经走到了一条死路上，现在应该有一些新的红学研究出现，以为今世之用。”

http://www.xingkuad.com/upfile/news/109759878.jpg
“如果说旧版《红楼梦》是普及版的九年义务教育，那么新版《红楼梦》就相当于大学教育，‘一定要经过九年义务教育后才能理解。’”

新《红楼梦》更好看，甚至会更经典
陆琪是属于最早目睹新版《红楼梦》面貌的人，全剧看完，他给出了一个很高的评价，“新《红楼梦》无论是硬件、软件、主观和客观，都全面超越了旧版《红楼梦》。新《红楼梦》比老版《红楼梦》更好看，甚至会更经典。”
支撑陆琪得出此结论的依据，归结为三点：
首先，他认为新红楼在立意上，比旧版红楼更忠实于原著。“87版《红楼梦》虽然很好看，其实是做了很大的改编的，因为时代的局限和当时社会价值观的因素，对不少原著中的内容都做了删节。而我们都知道，《红楼梦》实质上是一个家族兴衰故事，但老版《红楼梦》却侧重于宝黛钗的爱情，演化成了一个爱情悲剧。新红楼却完全忠实于原著，将家族故事演绎得很到位，爱情依然是里面的主线，但不会鸠占鹊巢。这并非是李少红的进步，而是我们这个社会的进步，我们再不会把《红楼梦》里的情节当做糟粕，我们社会的价值观也更多元化，可以接受曹雪芹的全部真实。从全片立意来看，新红楼梦，当然是优于老版。”
其次，新红楼的拍摄手法，技术手段，远超过去。“旧版导演王扶林曾经说过，最大的遗憾，就是旧版红楼缺少太虚幻境，因为当时根本做不出来。但我们现在的技术手段已经完全可以重现太虚幻境。你可以说阴森，也可以说不是你想象中的，但不可否认的是，它做出来了，填补上了老版红楼的不足。在投资、景物重建等各方面，李少红都精益求精，自然不可能做到完美，但不管哪个细节来看，我们都已经见识到一个几乎复原的贾府和大观园。我们再回过头去看旧版，有全景么？有贾府全貌么？其实只是一个园子和几座屋子而已。这更像是现在假布景的拍摄方式。以客观条件相比，恐怕很难有人会否认，新版红楼完全的超越了旧作。当然，这也是理所应当的，时代如此进步，我们的科技到了登峰造极的地步，如果没有超越，那翻拍又何必呢？”
第三，新红楼的舞美造型设计，更加符合现代审美，甚至超越了普遍审美。“每个时代都需要有自己的审美观。87版《红楼梦》刚推出时，其中的造型也引发了广泛的争议，假眉毛、增高鞋，更是完全颠覆了当时社会的想象，令观众们斥责不已。而新版《红楼梦》推出后，造型和舞美同样受到了质疑。但必须注意，一个传世经典出现的时候，肯定是高于当时时代审美的。美术指导是艺术家，导演是艺术家，艺术家的审美就是高于大众的，如果艺术家的作品倾向大众，迎合大众，那是什么？那持批评意见的人又会说了，这就是媚俗啊。所以，一个新的经典的诞生，就一定是被骂出来的，因为大众看不懂也接受不了。但随着时间，大家慢慢的就接受，并且被征服了。”
最后，新版红楼的演员，比旧版红楼演员更加专业。“这是个会遭骂的观点，但却是事实。如果我们翻阅资料，就会发现，旧版红楼大戏中，几乎没有几个专业演员，绝大部分都是临时凑起来的。她们也没有读过《红楼梦》，只是集中后临时苦读。87版《红楼梦》上映后，红学家大骂演员垃圾，说她们毫无文化味。但恰恰现在，人们把这些演员的表演当成了经典，当成了标杆。一个错误的标杆是很危险的。我们必须看到，新版红楼里，除了少数几个人之外，绝大部分演员都有专业从影经验。在新版红楼里，老戏骨比比皆是，新人虽然稚嫩，但也并非毫无底子。你可以说她们某一场戏不好，或者某一段台词念的不好。但在适合人选中，这些人，几乎是同年龄层次的最优选择了。刚开始看我也觉得有很大的问题，特别是前几集，我都是忍着在看，但当看到五六集的时候，觉得他们还可以，到十集的时候，就觉得林黛玉很好了。旧版里面林黛玉是病怏怏之态，但林黛玉其实是很俏皮的，她会很促狭的和人开玩笑。我还很喜欢小宝玉，我觉得这个小演员的性格培养得跟贾宝玉差不多了。而王熙凤，要说姚笛表现得比邓婕好，那是不可能的。新《红楼梦》是一个群戏，是一个巨大的演员组合，不能因为团队中的一些问题，而否认全部。”

“我一直认为，李少红是非常有勇气的，她拍红楼，就是向全中国所有旧版红楼的拥趸挑战，就是在与这些人为敌。而不管李少红拍出什么，她就已经拥有至少几千万的敌人。”

网络是一个缺陷放大镜
我们看待问题时，不仅应该厚道，也应该公道。
陆琪说，抹黑，几乎等于赤裸裸的攻击，“有些人，把一秒钟的画面分成24帧，然后找到其中两个画面之间的穿帮。一秒钟的1/24，影响观看么？可这种缺陷被放大后，拿来否定整个新《红楼梦》。有些人，只看了一集新红楼梦，就完全否定了几十集的长戏，并且公之于众，冠以种种不好看？这难道不是以偏概全么？这只是因为，新《红楼梦》挑战了人们心目里的旧经典，才会被人下意识的拒之门外。有些人，甚至是拿一些虚假的剧照，做活动的照片，来当做电视剧里的镜头。网络是一个放大镜，将这些不真实的缺陷无边的放大。”
把许多赞美的言辞给了新版《红楼梦》，但并不意味着它什么问题都没有，陆琪认为，客观评价就是一种保护，“还有很多问题，就我而言，我觉得，第一：拍摄手法有点超前，比如快动作快进，这在电影里在偏艺术的片子里是很常见的手法，但是放在一个大众的电视作品里，稍显特殊，因为很多人的审美还没到这个层次。第二，演员比较多，中间换了演员，这对片子的流畅性是有一定影响的，影响整体观感。第三，导演有点太注重原著了，对于做红学研究的人是非常高兴的一件事，但对大众来说就不是这样了。有些对话照搬原著，最后演员不理解、观众也不理解。毕竟看过书的人要比看过电视剧的人少，且少得多。”
《红楼梦》自它诞生之日起，便决定了它的文化和艺术高度，陆琪打个比方，如果说旧版《红楼梦》是普及版的九年制义务教育，那么新版《红楼梦》就相当于大学教育，“一定要经过九年制义务教育后才能理解。”
而纵观全中国，唯有李少红可以翻拍新《红楼梦》，陆琪不惧怕吹捧的嫌疑，真实的表达了自己的想法，“我一直认为，李少红是非常有勇气的，她拍红楼，就是向全中国所有旧版红楼的拥趸挑战，就是在与这些人为敌。而不管李少红拍出什么，她就已经拥有至少几千万的敌人。
《大明宫词》足可列入人们最爱的电视剧之一，《橘子红了》以及《新红楼》都带上浓重的李少红烙印。这是个很奇怪的导演，她坐在那里能很久很久听你说话一声不吭，毫无反应，正当你觉得她出神的时候，却又滔滔不绝的流出她的思想。这就像是李少红的电视剧一样，充满了性感、暴力、阴谋、谋杀、暗算这些喧嚣的元素，但组合在一起后，却像是一幅静态的唯美画面，过一会儿才走一格。李少红的成功，有一种反讽的意味。因为中国的电视剧圈是很喧嚣的，赚钱是主旋律，潜规则是主旋律，明星是主旋律。有这么喧嚣的因素流动，让导演们很难安静下来，所以才会有那么多烂片，有那么多跟风片，以及会有那么多如张艺谋、陈凯歌这样的大导演去拍超级烂片。大家都为了钱，为了出风头，有谁会去拍一部宁静的片子呢？”
而李少红身上却有一种力量，一种是安静的、不那么浮躁的力量来面对浮华，“这个社会就是部巨大的机器，喧嚣而庞大，绝大部分人都是机器上的零件，以为嘈杂肮脏的环境就是一切，所以在这个环境里不断地复制垃圾，并以此牟利。他们会赚到钱，会满足各种欲望，但他们能达到的高度，也就是成为比较有效的零件，并没有脱离机器。但另一些人却不同，他们超脱于世外，他们知道世人需要的是什么，所以这些人启动机器，制造机器，甚至贩卖机器。但这些人本身就不陷入喧嚣的环境，他们是安静的。
譬如说周星驰，他是一代喜剧之王，但见过他的人都知道，本人是非常严肃、冷酷毫无幽默感的。但就是这样一个人，他了解世人所喜欢的是什么，最后制造了一代喜剧经典。再譬如说史玉柱，他本人是非常知性而节制的，但就是这个人，却利用人们的贪欲、好奇心以及好胜心，创造了游戏征途的契机。对比就可知道，成功者也有智者和庸人之分。庸人成功者是把自己变成环境所需要的，他们不干净，再做出不干净的东西，最后随着市场将他们淘汰。而智者却是脱离于市场之外的，世人需要的东西，对他们来说只是一个产品，并不会改变他们本身。这个世界上的所有人，都是他们的消费者，但仅此而已。这同样也是李少红的力量，她不溶于电视圈喧嚣的环境，但却了解它的生存土壤。所以，李少红她可以把一切喧嚣的东西都拿过来，所有的元素都放在一起，最后融合搓揉成自己的产品。”

http://www.xingkuad.com/upfile/news/109707163.jpg

采访嘉宾小档案

陆琪，畅销书作家、编剧、独立摄影。曾在多家影视集团、广告集团任职；互联网早期创业者，多个行业领先网站的缔造者；2003年起出版小说四百万字，网络总点击过亿；动漫《虹猫蓝兔》编剧之一；CCTV6电影编剧；多家报纸杂志开有专栏。第一本职场书《潜伏在办公室》畅销至今。第二本《潜伏在办公室》与第一本销量均超过五十万册。