文\林晶   图\受访者提供

       刘晓庆曾说：“做女人难，做名女人更难。”于金依萌，也有这样的体会，只不过到了她这里，就成了：“做导演难，做女导演更难。”
       天知道，要成为一名优秀的女导演，你需要付出多少艰辛？你需要面对多少质疑？你需要具备多少才华？
       金依萌，这一位大气的女子，在历来男人为主导的领域里开辟了一片属于自己的疆土过后，她却轻轻巧巧的说，“我就该是个导演。”

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导演有保护自己观众的责任
        被定义为新生代导演，金依萌是乐意的，她的观念里，新生代导演一定是以市场为主，以新的眼光去看待世界，用新的手法去表达新的理念和故事的导演，这跟受众群有关，“因为大多数的时候，电影是给新一代年轻人看的，电影的主要消费群是那些十几岁到三十几岁的年轻人。”
        对准市场，也不是这个时代才有的产物，“我不觉得张艺谋陈凯歌那代人就不瞄准市场，他们做自己感兴趣的东西，他们认为那也是观众觉得有意思的东西。”金依萌如是解释。
        电影工业发展至今，需求量在与日增多的同时，对导演的要求也越来越高，在此情况之下，金依萌认为，导演的分工也会愈加明细，“我觉得导演有自己的定位问题，商业片讲故事的方法和文艺片不太一样，我们每个人都要选择自己擅长的领域。我们的挑战越来越多，因为竞争越来越大。在新一代导演里面，不光有好的商业片导演也会有好的文艺片导演。”
        导演是讲故事的人，金依萌擅长讲故事的领域是商业电影，“我学的是商业制作，所以拍商业片，对我来说更有挑战性，因为有很多的技术含量在里面。让观众反映你预先设定的情节，这是科学，是一种理性和感性的结合，我特别享受这种创作过程。”
        而拍商业片的乐趣就在于，在有限的时间和金钱内，演员有限的档期下，能做出一件皆大欢喜的作品，金依萌说，那是一种本事，“全世界没有几个人能成为王家卫，我特别希望有朝一日也能像他那样，不用考虑投资，也没有过多的时间限制。”
        纵观现今的中国商业片市场，令人担忧的问题层出不穷，尤其是骂声不断的商业广告植入问题，对此，金依萌有自己理性的分析和行事标准，“我拍片子的话，我的植入不会超过五到六个，这是根据观众的视觉习惯和推断来说的。还有一个最重要的是，你的植入不能在‘big moment’，就是在观众最投入情感的时候，要不然，会是一件很没礼貌的事情。”
        鉴于此，做一名合格的导演，金依萌认为，最起码要对观众负责，“导演有一个责任，就是保护自己的观众，让他们每一秒钟都不受到伤害。他们花了钱，花了自己的时间，来看你的故事，来走进那些主人公的世界。你应该让他们至少感到钱没白花，时间没白费。”
 
我就该是个导演
        命运总是理所当然地安排着一些人与事。回过头去看，历数生命的轨迹与过往，又是那么的合情合理，当初那些看似平凡的经历都为以后的不凡下了注脚。从小生长在哈尔滨的金依萌，深受俄罗斯文化的影响，再加上妈妈学的是俄语，对她的培养也偏洋，为她能拥有国际化的视角奠定了最初的基础。
        此后，虽然是遵从母愿在中国音乐学院学了八年声乐，但那些，却成了金依萌人生里的一笔巨大财富，“我现在特别受益于音乐的学习。懂音乐的人，节奏感特别强，也很敏感。实际上电影也在讲韵律和节奏感，什么情节用什么音乐最舒服。”
        金依萌记得，学音乐的那几年，她常常感到不快乐，“我学的是美声唱法，‘不是我要做的’这种想法会时时来侵，很痛苦。我会想，我为什么要跟这些人在一起？因为他们都挺开心的，就我不开心。”
        所以，当金依萌选择去美国佛罗里达州立大学学（FSU）学电影时候，几乎没有多费一番周折，也没有过多的思量与考量，“这个想法在我的生命中已经潜伏了很长时间，所以在真正决定走的那一刻，没有任何思考。那时候我已经算是半路出家，不想走弯路，也不想浪费时间，我很清楚自己想学商业片，就毅然去了美国。”
        刚到美国的时候，其实是很辛苦的，语言不够流利，还常常受到同学的轻视与欺负，但也因为兴趣使然，金依萌乐在其中，“我从中国来，我们国家没有几部让人觉得叹为观止的电影，他们自然不会高看你，但是现在我只记得好的事情。反正到了那边学了一点之后，我就发现，我就是该干这一行的。那时候觉得那是我一生中最快乐的时候，会在心里有一种归宿感。”金依萌回忆，那是一个寻找自我的过程。
        “我在那边的位置，完全是靠自己一点一滴建立起来的。我很努力，也很卖力。他们的教育理念是‘人人为我，我为人人’，学校也没有理论课，天天拍片， 我们每个人既做导演，又给别人做制片人，又为另一个同学做摄影，同时给第三人做美工。一年内，我们什么都学会了，我的木工活特别好，搭个房子不成问题，电工手艺也不错，谁喊我一嗓子，我立刻出去把电线从电缆车上接过来。最后我们都被培养成了‘大拿’。”这种“车轮大战”的实践让金依萌受益匪浅，也为她此后正式开始导演生涯打下了坚实的基础。
        “一旦我们成为导演，会知道怎么协作团队，我会有预见性，他们同时也会发现你的苦衷，走到哪里我就一眼瞧出是什么状况，没有人可以来骗你，你也懂得怎么去支持别人的工作懂得去尊重别人。然后在这个基础上，才能把自己的东西有效地表现出来。什么时候都不怕，因为我知道怎么去解决。”想当将军首先要是一个好战士，金依萌很骄傲自己曾经吃过那些苦。
        之后，金依萌从全班脱颖而出，争取到了学院的最高拍摄经费，这个的名额少之又少，对于亚洲学生来说更是不易，她也不负众望，这部《第17个男人》获得了美国电视艺术和科学学院授予的“全美大学生电视艾美奖”，并于2004年入选戛纳电影节的短片环节。
　　　
我还想做制片人
        在各种奖项包围的喧嚣散尽之后，金依萌意识到“光有一个短片得再多奖也没用”，于是她留在好莱坞“狂写剧本”，等待一个真正拍长片的机会。此后的三年，金依萌靠卖剧本、拍广告、MV和纪录片养活自己，辛苦但不沮丧。“看看其他同学都在做什么啊，很多人已经转行了，做剪辑甚至上夜班，他们嫉妒死我了，因为我还能从事创作并靠这个为生，已经很幸福了。”幸福的同时不是不忐忑，“当时我真的想留在好莱坞拍英语片，李安就是鞭策我的一种力量，他能等七年，我有什么不能等的。但暗暗祈祷千万别像李安那样等七年就好！”
        金依萌比李安幸运。2006年，国内制片人刘涛在看到金依萌的短片后，邀请她执导体育励志影片《旗鱼》。“这一步对我非常重要，因为短片拍得再好，还是需要一部长片来证明你的能力。如果不是《旗鱼》，在遇到子怡的时候，我可能很难说服她。”
        之后，我们看到了由金依萌制片、导演、编剧于一身的《非常完美》的大获成功，加诸在她头上的，是更大的光环，“首位票房过亿女导演”、“最时髦女导演”，面对这样的荣耀，问金依萌，感觉如何？她轻轻一笑，略略思考一番，随即答道，“有压力的，我怕我下一个片子还没有第一个好。我第二部的片子的压力反而更大，因为没有标准在那里。第一个过了亿，第二个似乎也要过亿，虽然不能想太多，但是骨子里还是希望自己做的东西能越来越好。”
        金依萌下一部尝试的商业片题材，她透露是功夫轻喜片，“因为拍了一部浪漫爱情片，又是女人，所以别人就觉得你应该这么拍下去。但其实我以前也拍过心理悬疑，拍过家庭暴力，这些男人都未必拍得好的题材，我拍好了，谁说这一部又不可以？”
        关于未来的计划，金依萌希望自己的触角更多一点，“我的愿望是将来拍了一两部片子以后，我可能做制作人，挖掘更多的新人，一起共同努力下去。因为有了更多的经验，以后会接触到更多的更好的项目，为别人去制片，像吕克贝松一样。”
        金依萌仔细解释，“在美国好莱坞的概念里，制片人是个要讲故事的人，导演是替他讲故事的人。所以制片人是要控制全局的人，他找来合适的导演来讲他的故事，而且只能按照他的方法来讲，在中国，这样的人还很少，我只知道陈可辛做过这样的事情。”