当鹰眼和黑寡妇驾驶着越野车在阿尔卑斯山间横冲直撞，当美国队长骑着标志性的哈雷戴维森电动摩托紧随其后，雷神和浩克则作为队伍中的强火力输出分头单兵清场，钢铁侠倚仗着科技优势率先冲进敌军老家，本片在开场就用一组展现复仇者之间高度默契的长镜头刺激着观众的肾上腺素。尽管与前作相比，《复仇者联盟2：奥创纪元》没有那么多让人高潮迭起的段落，但在叙事、主题和整体的紧张感上都有着统一的延续，并发挥出了更多的独特之处，全片在保证延续性和整体性的前提下深挖了每位超级英雄的故事，这也进一步验证了导演乔斯·韦登（Joss Whedon）对于科幻题材的把控能力，他对于复杂故事、内心情感和宏大场面的调配上也做得十分到位。

乔斯·韦登在前期与媒体的采访中曾直言不讳地表示，本片的拍摄已经把他快累趴了，有消息称全片的初剪时长甚至超过了200分钟，直到上映前一个月，官方才确认影片将与前作保持基本一致的时长。要知道在142分钟的有限时间里，导演首先需要拾起前几部漫威第二阶段影片所留下的线索，同时开启第三阶段无限战争的故事线，还要再穿插其间介绍新登场的人物，实际上是一件非常困难的事。也因此，《复仇者联盟2：奥创纪元》从第一幕开始就紧紧地抓住了观众的眼球，之后几乎就再也没松手，在这里我们说的不单单是动作场面，影片在叙事上也同样保持着持续的势头，试图让观众一直沉浸在每位人物的内心世界里。

本片的叙事方法也着实令人耳目一新，比如导演在这一部里加入了绿巨人和黑寡妇的情感戏，这两位都有着悲剧历史、不愿意轻信别人的超级英雄似乎一时间找到了各自的精神伴侣，但又不是那种热情似火的爱情故事，两位演员斯嘉丽·约翰逊和马克·鲁法洛把这种微妙的化学反应演绎得十分生动。而新加入的快银和红女巫也不是简单的符号式角色，在他们与复联对垒的过程中，你可以明显地感受到其内心戏，复联里的每一个成员也并不是一笔到底，他们既有和谐共处的时刻，也有闹矛盾的时候，每个人的野心和目的都有些许的不同。导演自己也曾多次强调，他希望突出超级英雄们作为普通人的一面，从成片来看他做到了，而且还尽力做到了让每个角色笔墨平均。

如果说复仇者们在上集中仅仅是被简单地揉合在一起，那么在本片中最大的主题便是分歧，以超级英雄为主题的电影无外乎是对现实社会的隐喻，他们掌控着重要的权力，他们所做的每一步都尤其引来蝴蝶效应。在能力越大责任是否越大的问题下，正派和反派角色在能力暴增之后，开始走向两个不同方向，双方形成无法调和的对立，在拯救与毁灭之间做着艰难抉择。这个世界没有绝对的善恶，只是看谁站在谁的立场，就本片来说，最大的反派角色奥创其实是孤独的，美国队长和钢铁侠在理念上开始出现分歧，幻视这位非人也非机器的新存在，他就像一个完美的中间派，似乎代表着未来人类衰败之后，唯独保有人性的一种意识和机体相互作用的完美状态。

同时，作为一个主打视效的漫威影片，有遍布7个不同国家的12间特效工作室参与了本片的特效制作，其中不乏工业光魔（ILM）、数字领域（Digital Domain）和Animal Logic工作室这样的全球顶级特效巨头。漫威特效主管VictoriaAlonso对此表示，这些分布于全球各地的VFX工作室经常能够提出漫威中心工作室所想不到的创意，全片使用了超过3000个特效镜头，并运用到诸如高动态范围摄影（High Dynamic Range）这样的最新技术。无论是钢铁侠的战甲、雷神的魔法还是美国队长掷盾的镜头，都有了更好的表现，而从特效技术提升中获益最大的无疑是绿巨人，全新的动作捕捉系统Muse能跟踪到眼皮、嘴唇、瞳孔这些以往跟踪不到的部位，绿巨人的扮演者马克·鲁法洛也因此有了更加游刃有余的表现。

很疲劳也很兴奋，很神奇但也很平凡——基本上你可以这样去总结《复仇者联盟2：奥创纪元》，从2008年迪士尼收购漫威开始创造全新的超级英雄系列电影起，这些最初在美国本土以平面形象为漫画迷们所熟知的英雄故事，就开始在世界范围的大荧幕上变得有所不同。许多人看完本片之后的评价是“我不知道漫威接下来该怎么拍了”，这或许就是对导演乔斯·韦登最大的褒奖，本片也将是他执导的最后一部《复仇者联盟》电影，对他而言这算是一个圆满的句号，不过对于漫威来说，这才是新一轮征途的开始。