《后会无期》上映之初，据说口碑不错，当时对它倒充满了期待。看了之后，却非常失望，我猜那些给《后会无期》好评的网民是不是在看了《小时代3》或《京城81号》之后去看的这部电影——看过太烂的电影后，终于看到一部勉强还过得去的电影，当然不吝惜一两句好话，更何况，还有不少韩粉，即便如《小时代》一样烂，肯定也会说好话的。所以，口碑也是不可信的。

韩寒将这部电影定位为一部商业公路片。既然定位为商业片，那么故事讲得好不好，便决定它的成败。江小鱼在《中国电影要起飞，首先学会讲故事》中说：商业电影的才能就是讲故事的才能。但很遗憾的是，《后会无期》只是显示了他创作“金句”的才华，却缺乏讲故事的才能。

《后会无期》也在讲故事，如果用一句话来概括该片的故事，即讲两位好友（胡生与浩汉）送江河去遥远的边境去入职的故事。当然中间以行程为线索，穿插了他们见了当临时演员的童年玩伴周沫，误入歧途的苏米，还有浩汉心仪多年从未见面的笔友刘莺莺，以及不羁的摩托车手阿吕。这些故事基本上都平淡无奇，没有什么惊心动魄的冒险，不过胡生失踪，被“假扮妓女”苏米设骗局，被无名人士打破车窗偷走了钱（还有那张一个电话便可以满足你一切的名片），被阿吕骗走了车。故事之间缺乏内在的关联，太松散，太随意；人物扁平化，少有打动人心的情节，不过一两句韩寒式的“金句”或俏皮，偶尔能让人笑笑。

讲故事是一门最古老的技艺。原始时代，那些有资历的人便在篝火旁讲述着自己的所见所闻。而村里的那些饱经风霜的老人，那些远航归来的水手，那些游历丰富的商人，也都是讲故事的能手。故事在某种意义上是我们理解这个世界的方式，并且让我们的人生获得某种形式感。当下，人类更是把讲故事的能力发挥到了极致，尤其是好莱坞众多商业电影的探索，包括众多精彩的美剧，像《越狱》、《迷失》、《纸牌屋》，以及另一种精彩类型的英剧《唐顿庄园》、《权力的游戏》……更是把讲故事的技艺达到了一个炉火纯青的境地——这种讲故事的智慧是当下中国电影人最为缺乏的，也是韩寒所缺乏的。

江小鱼说：“讲故事要的就是想象力，故事就是冒险，故事常常必须是极端的，故事必须让人生经历最恐怖的境遇，让人生经历最恐怖的体验和情感，故事绝不能走平常的人生，故事必须让人生经历最不可思议的苦难、危险、死亡，故事绝不能是日常生活，故事有时必须是残酷的，故事的主人公的境遇都是平常人经历不到的……故事必须探索到人类经验的极限，我们日常中的经验都是庸常的经验，故事则把人带到人类所能经历的极限的状况和环境中去，故事让人们超脱于日常生活的经验，把人们从庸俗的无趣的呆板的日常生活情境中拨离出来，去体验伟大的情感和冒险。 ”诚哉斯言！然而在《后会无期》中，我看到的只有“平常的人生”与“日常生活”，我也丝毫没有体验到“伟大的情感和冒险”。

于电影，我是个外行，我不懂什么是公路片。但我觉得北京电影学院的郝建教授对公路片的定位很有道理：“公路片有固定的形式感，而更重要的是反映社会心理的矛盾情结，这个情结就是那种反主流的冲动，那种对现存社会秩序，现实男女关系，某些既定观念的质疑。它有着强烈的反主流文化色彩。”经典的公路片，如《末路狂花》、《逍遥骑士》，便是按照商业公路片的路数来拍摄——讲故事，设计冲突，人物命运和性格都有大变化。然而，《后会无期》虽然故事也发生在路上，但我只看到几个人物漫游山川森林，旅途结束后，他们的性格毫无变化，他们的人生也没有发生什么变化或转折——如果说电影结尾处江河一下子成了作家，而他写的《旅行者》成为畅销书，并被拍成80集的连续剧算是“变化”的话，我只能说这种“变化”或“转折”来得太突然，与其说是“变化”，不如说是韩寒的意淫。当然，也没有反主流文化的色彩。

我不知道韩寒在该片中想传达什么。韩寒的观众目标主要是70后与80后（与郭敬明的观众定位为90后不同），这两代人对社会现实的认知，早已超出《后会无期》想告诉我们的事实——千万不要相信陌生人（苏米片段以及阿吕片段）；现实是残酷的，真相是可怕的（刘莺莺那段），不要一辈子待在一个地方，要多出去走走（阿吕那段）……这些道理或鸡汤，可能适合郭敬明的脑残粉，于70后80后却毫无意义，因为他们早已明白。

韩寒在南京发布会现场说：“如果我觉得是一件坏东西，我是不会拿出来让大家看见的”。韩寒觉得自己的电影是部好电影，但“觉得”是一回事，真实情况是另一回事，就好比东施觉得自己效颦很美，其实却很丑。

据说《后会无期》 上映两天就收回了成本，而且票房早过了4亿。但对于一部商业片而言，如果故事没讲好，再高的票房也是浮云。