西欧服饰-哥特式艺术风格与服装设计

中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎 盛，经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。哥特式艺术指12世纪至16世 纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条 为其一大特征。Gothic作为名词，只能指称哥特式建筑和哥特式字体。但作为形容词加在艺术或时装之前，就可以指称哥特式艺术或哥特式时装。在20世纪 的最后几年中，这个词在时装报刊上出现的频率也非常之高。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。
 
    一、起源

    关于“哥特（Gothic）”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。
    意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同 义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬 称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学 观念在艺术上的一种反映。

    在服装领域，由于受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。

      II歌特味道

    任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。 
 
歌特存在的理由

   
      二、哥特时代和法兰西哥特服饰

    公元12世纪以来，由于建筑技术的精进，造就了大量哥特式教堂的诞生.城市已成为各个封建王国的政治、宗教、经济和文化中心，哥特式艺术风格成为封建社会 大发展的产物。当然，哥特式风格也不仅止于建筑，诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等，都深受影响，这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延 不断。在服装产业方面。城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了，妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装 饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更为复杂和精细。
    哥特风格深深的影响了中世纪法国的服装的服饰审美及服饰创造。在男女服饰的整体轮廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上等等，都充分呈现出锐角三角形的形态。

    哥特时代早期的法国女装主要表现为下几个典型：

    1.科特（Cotte）：紧身外衣，古代地中海国家男女皆宜的基本服装。两块亚麻布相叠后，留出钻头伸臂的位置，把两侧和顶部的其他部分缝起制成。衣长及 膝或膝以下，袖子可有可无，腰间束带，两肩用扣子扣住。它主要用作内衣，外面通常还罩上斗篷。但也可单穿。这种服装在天主教主教的祭服和司铎、牧师所穿的 白长袍一类的教士衣服中保留了下来。科特由过去的束腰紧身衣（Tunic）发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯干到袖子上半部为宽松形，从肘到袖 口则紧箍并有纽扣。

    2.Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。在哥特时代到来之前称为Chainse，改名之后，服装在形式上并无大的变化，仅仅是名字变了。

    3.Surcot：是穿在科特之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。

   
        哥特时代早期的法国男装款式较女装要少，样式也较之朴素。主要表现为以下典型：

    1.科特（Cotte）：男子的Cotte一般是素底的毛织物，在中上层阶层中，它主要穿在外衣里面，因此装饰很少。形状比女子的短，袖子也细。

    2.Surcot：其样式基本与女子相同。在Pourpoint出现之前，它是相当常见的外套。

 
    哥特时代早期的鞋：这一时期的鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。如王族的鞋尖端长度为在脚的2.5倍以内，贵族2倍，骑士1.5倍，商人1倍，平民为1/2长度。

    到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-GothicAge）。

        公元16世纪，哥特时代结束。

    三、哥特时尚与现代服饰

    1970年代中期，英国正值朋克(Punk)风潮堀起，到了70年代末期，朋克风格之后，后朋克摇滚风格登场，而当时做为哥特摇滚雏形的一个重要摇滚乐团 JoyDivision在服装上采用大量的现代哥特风格造型。例如：带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰，坟墓、吸血鬼、女巫，废墟、哥特大教堂等等，这 些种种都是哥特的符号象征。后来这些象征主义元素被多数摇滚乐队和时尚青年男女沿用至今。

    在八十年代，哥特服饰时尚由这种音乐风格发展起来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮 夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。但是这些有点消极、激进、野蛮、散发着反抗情绪的服饰并不被当时主流时尚设计 师所接受。

    九十年代，哥特音乐在传媒中渐渐失宠，但哥特文化却愈发强大，哥特时尚巧妙地随之有所改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒 和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚，但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。哥特风 格逐渐演变成一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的，而风景全是模糊的。

    到了近现代，哥特服装风格再次盛行。这时哥特风格的服饰不仅仅限制于小作坊的高级服装订制。一些大牌的服装品牌设计师也开始关注哥特时尚。比如： Kenzo、AnnaSui等等。被冠以哥特式的时装也常常是不对称的，有时甚至也使用类似纹章的印花图案。当然，所谓哥特式时装只不过是带有些许哥特式 艺术的气息，它更多地带有商业色彩，哥特式云云听上去像是一句促销口号。而真正的哥特时尚体现为：

    1.黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；

    2.可以透（龙或渔网状面料），但不露；

    3.银饰；

    4.苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

    5.黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

    6.黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

    7.自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。

    8.领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

    9.T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；

    10.歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

    11.锁链和铁钉。

    12.身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子
    哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装会上上作为展示类服装出现。

    四、哥特风格对实用装的影响

    在实用装方面，以亚洲的日本为代表的近年来一度兴起的以中强调以中世纪法兰西复古风潮、中性化为主导风格的服饰——超级视觉系（SuperVisual） 和强调可爱少女风格的法国女佣式样的洋装（Lolita）也渐渐的开始充斥全球范围的服装市场。这些服装的消费群体一般为15~28岁的中学生和时尚男女 青年。

    高档服装的制作上表现为为廓兴简单，风格明显的礼服设计中。礼服的造型体现出哥特时代延续下来的那种散发着波西米亚神秘、高贵的风格特质。将礼服的裙子拉长，可以使使效果表现的更加明显。工作装和制服方面服装采用的是吸腿裤或短裙子。

    哥特风格的实用装通常价值不菲。许多名贵的面料：东方丝绸、锦缎、还有天鹅绒、高级毛料、北欧的珍贵裘皮等。当时哥特式教堂中彩色玻璃窗被装饰得辉煌灿 烂，引导人们追求天堂的色彩，因此服饰上充满宗教气氛的色彩被人们向往。今年的黑色是一种淡的、旧的黑色，好像覆盖着灰烬一般充满了诗意和忧郁的气质。

    哥特式服装风格见证了时代和历史，它是从整个中世纪至今全球服装史上一个重要的环节。所有的观念、所有的理想都汇聚在一件件透着复古风的神秘、奇异、古怪的服装上。人类通即将通过创造性的设计、使这种独一无二的艺术风格风永远流传下去。