《梅妃》杂谈
京剧《梅妃》为程砚秋在1925年首演，后此剧成为程派的经典剧目。剧中讲述了一段凄美的爱情故事。大意是唐明皇李隆基选色征歌，高力士在江南访来江仲逊的女儿采苹，深受宠爱，封为贵妃；因她喜爱梅花，赐号梅妃，并特地建造了一座梅亭，但不久又得了杨玉环，厌旧喜新。梅妃独居后宫，回忆当年盛况，引起了无限的幽怨，顾影徘徊，赋诗寄意；但李隆基惑于杨妃，终不再加理睬。安禄山反，李隆基仓皇入川，梅妃死在乱兵之中。郭子仪戡平安史之乱，李隆基重回到宫中，一天偶然到梅亭游玩，忽然想起梅妃，感伤中睡去，依稀见到梅妃前来，诉说离情，醒来却是一梦，惆怅唏嘘，回宫而去。
在后来程派的传人中，《梅妃》可以说上演的不冷不热。除看过李世济的影象资料外，其他传人的没看过。李的这出据说删掉了一些舞蹈和剧情。现代的程派传人中，看过迟小秋的一段慢板，去年10月25日，上海逸夫舞台上演了新编京剧《梅妃》，感觉眼前一亮，甚是喜欢 。李军、刘桂娟、严庆谷、熊明霞等4位中国戏曲学院的京剧研究生联袂登台，来自天津的“外援”、扮演梅妃的程派青衣刘桂娟不负重望，以俊美的扮相、出色的唱功和含蓄的表演塑造了一位知书达理、不愿在君前邀媚争宠的后宫佳人，而大气简洁的舞美、用色考究的灯光也为这台“宫廷戏”增色不少。
以“创新”字眼的京剧《梅妃》，确有两个亮点:一是李军饰演的李隆基，现场即兴挥毫，写就“梅亭”两个大字，演员的多才多艺，令观众眼前一亮！二是结尾戏，启用了特技，在袅袅烟幕中，刘桂娟饰演的梅妃和八位宫女，从台前的大乐池缓缓上升，进入舞台，李梅两人翩翩起舞，跳起了交谊舞（哈哈！姑且不论配上这么一段舞蹈是不是恰当），此形式给观众以耳目一新之感，现场气氛瞬间达到高潮！
最近天津京剧院实验团年轻程派传人吕洋在青研班毕业汇报演出了重新加戏的《梅妃》，之前《戏曲风采》栏目做了宣传，称其中的一段舞蹈和水袖表演尽情展示了程派的风采，我想也许能一窥程大师当年演此剧的优美身段吧，真是期望太高失望就越大，虽说吕洋当年向赵荣琛先生学了《荒山泪》，王吟秋先生教了其《亡蜀鉴》、《锁麟囊》、《金锁记》、《红鬃烈马》等戏。后又求艺于李世济先生，先后学习了《龙凤呈祥》、《春闺梦》、《六月雪》等戏。而从吕洋先前无论是演《锁麟囊》还是现在的《梅妃》都能看出演的是李世济先生的风格。比起老师来更是夸张，你只看她夸张的咧着大嘴就能想到那表情能好看吗。她怎么能好的坏的毛病都学呢，真是着急！剧中的一折水袖舞蹈演的还算完美，只是那么重的一身行头跳到最后来一个新加的“卧鱼”那还不都跳散乱了。
不知道程先生当年是怎么演的没留下影象真是遗憾。不过从电影《荒山泪》和程先生灌制的唱片中依然能让人感受到一代大师的风韵。据说程先生有武术功底爱好打太极拳。他不但打得好，功夫了得，且极有研究。从程先生的弟子王吟秋的《红拂》舞剑一段精彩表演中能感受到程的武功底子，那是丝毫不亚于梅兰芳先生《霸王别姬》中剑舞的。 看过《春闺梦》的观众，也能从那段表现梦中情景的动作里，领略他的太极功夫。举手投足之妙，与今天电影的“慢镜头”一般无二。再加上且歌且舞，居然能唱完这一段[南梆子]之后，神色自如，不喘气，不出汗。这凭什么呀？就是凭他的唱工、做工和太极功力了。程先生当年在拍《荒山泪》时排练是在家中的小餐厅内只有2个餐桌那么大的地方练的水袖步法圆场，然后实演时“放大”动作演出来的，看《荒山泪》中末场入山的全身旋转的大圆场的动作完全是一场大芭蕾舞，真是不可思议，令人叹为观止。现代都有了专门的大排练厅练习可传人中又有几个能做到呢，说到这又想起那年迟小秋在春节戏曲晚会当中的那段舞剑，也不知道是当初没从老师那学好还是怎么了，反正舞剑中出彩的，难的动作都没做，真可惜！
程大师本身并不具有那种最响亮的歌喉，他的声音偏于低暗，但他却凭借自己的条件，创出独具风格的程腔。他的唱腔宛转柔韧，以凄楚幽怨见胜；唱到感情最深沉的时候，歌声细似游丝而不绝如缕，那是他最见功力的地方。唱到这里的时候，满堂听众真是屏息以待，连口大气都不敢出。只觉得这一线歌声似乎发自幽谷，却又百转千回升入云霄，然后一落千丈直下深潭涧底；就这样弹拨着听众和观众的心弦，听得人如梦如痴，如饮醇醪，不觉自醉。这次《梅妃》的唱，吕洋到是得了李世济的真传。可程派的弟子中程腔变化最大的也是李。程的几个亲授弟子中也没了老师的细似游丝不绝如缕的腔，到是当年偷学的新艳秋的唱还能感觉的到。
程派的现代传人中有的都火的一塌糊涂了。也许是我想的太多了，言语也过激了。我想程派传下来是行散而神不散吧，继承一些舍弃一些，一个流派的发展总是允许有变化的。爱之深责之切！我依然喜爱程派。
看《梅妃》时暮然想起一句话来：
程门婉声秋风传
疏影梅林舞翩跹
搜索了一些《梅妃》演出的剧照，供大家欣赏：
刘桂娟饰江采苹
刘桂娟饰江采苹
吕洋饰江采苹
梅
妃—吕 洋（天津京剧院，第四届研究生班研究生）
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