记者：看到这么多令人如痴如醉的作品，我们很想知道，您是现场作画呢，还是在室内？哪种环境让您能更好的进行创作呢？

李小鉴（以下简称李）：能够现场写生做画是任何一个画家都难以拒绝并乐此不疲的好事。但是由于高尔夫球场的规则限制，我的画大部分是在画室里完成的，只有很少的情况，比如正好遇到球场日或在下午球场即将关闭的情况下，可以有机会现场写生。把眼前的美景和心中的感受化作一幅幅美丽的图画是一种特别开心的事情。我对环境的要求不是特别苛刻，能画的地方都是好地方。在自家的画室里有音乐有好茶，有自己熟悉的工具和环境可以很随意的进入状态，当然更好了。

记者：有句话这样讲：“画家之所以能画出美丽的图画，是因为他能看到美丽的景色。”换句话说，人们看到什么，就能画出什么。您怎么看这种说法，绘画时您会加入自己的想象么？

李：当今这个时代，画家的任务已经远远不是简单地再现某种生活现实的场景，即使是摄影师也会在拍照的瞬间做出自己的取舍。画家创作的过程更非简单地描摹自然。说到底，只有在作品里加入画家自己的爱恨情仇，画才好看，才有艺术的感染力。比如前些日子我在海口观澜高尔夫球场打球，有一天简直奇怪了，我的球几乎每洞必进沙坑，所以在画海口观澜球场的时候我就以特别的角度让沙坑在画面里占据了更大的空间。我认为画是有情绪，有感情的东西，或热烈欢快，或冷静肃穆都要通过画家思想和双手来塑造。

记者：您的职业是经理人，却钟情高尔夫油画创作，很多人会问问什么？二者有什么相通之处么？

李：从全世界的范围看没有多少艺术家是全职的， 经理人与画家并不矛盾。而且丰富的职业经历更是一笔宝贵的人生财富。我从警察学校毕业之后先后做过警察，做过企业的宣传工作，管理工作。从事过广告业，商业，运输业等不同工作，走过更多的路，看过更多的风景，职业给了相对我安稳舒适的生活，更重要的是周围有一个高尔夫的朋友圈子，可以说独特的生活经历造就了我这个高尔夫画家。

记者：在您接触到的高尔夫环境中，哪些事情给您留下过特别深的印象，又有哪些耐人回味的故事发生呢？

李：高尔夫给人的启发太多了，人与人之间，人与自然之间的很多哲理都可以在高尔夫运动中得到验证。真可谓高尔夫处处有禅机。相信每个高尔夫爱好者都有自己的体会。

记者：您的作品中描绘了这么多的球场，您自己喜欢什么样的球场呢？打球的平均成绩又是多少？

李：虽然历史上中国有“捶丸”这样类似高尔夫的游戏，但是真正现代意义的高尔夫在中国不过二，三十年的历史，我们国家的球场普遍比较年轻，特别是树木稀疏，这是我最不喜欢的。国外很多球场都有上百年的历史，岁月带来的历史感，沧桑感是我们国内的球场所无法相比的。我更喜欢林克司风格的球场，苍茫大气，但是在绘画上这种球场又特别难以描绘和把握，这又是生活和艺术的一种矛盾吧！我打高尔夫真的是享受型的，不是特别在意打了多少杆。一般差点在25左右吧。我更多在意的是球友们之间的互动和友谊，还有多少美景留在了我的脑海里，并将变成我笔下的图画。

记者：您从事高尔夫油画创作有多长时间了，还会一直进行下去么，为什么？

李：我是从2007年开始高尔夫油画创作的。我会把这个事情当作我今后生活的一个最重要的事情去做，来此世界一遭，这大概将是我对这个世界的最大的贡献吧。我会把为高尔夫运动增添一点艺术的色彩，当作我的一项使命来看待。

记者：您在博客中展示的作品中，有些已经被制作成了精美的工艺品，有烛台、挂盘..除了给人美感之外，还能创造出商业甚至是投资价值。您当初创作时是否也有过这样的初衷，您现在作画的目标又是什么？

李：我的作品的商业化，是一个被动的结果。因为喜欢我的高尔夫油画的人太多了，人人都送，确实不可能实现，也没有这么多作品。商品化了，真正喜欢，又有条件的朋友想收藏了，就买一幅吧。同时为了让更多喜欢我的作品的朋友能够分享到我的作品，我尝试着制作了一些烛台、挂盘之类的工艺品。这部分工艺品价格也相对便宜，可以满足大多数朋友收藏的愿望。对于画画的商业价值我考虑的不多，而且我作画的经历事实也证明，越是这样随心所欲，自然而然创作的作品越是最好的作品！所以我作画的时候不会考虑目标是什么？这是给谁画的之类的问题。

记者：我们注意到，您会为筹集慈善善款而拍卖作品，您是个很有善心的人 。您如何看待慈善，特别是在国内做慈善？

李：从美术史上看，画家过去常常是被慈善捐助的对象，西方美术史上无数伟大的画家都是被慈善、被资助关爱的对象。画家有条件，有能力回馈社会、参与慈善活动我认为是理所应当的事情。高尔夫爱好者总体上来说在中国是一个相对富裕的群体，大家在力所能及的情况下为慈善事业做一点事情，是好事，应该鼓励，至于有的人做事喜欢高调一点，有的人喜欢低调一点，是每个人自己的事情，我觉得都有自己的道理，也无可厚非。关键的问题是好事要办好，要办实！