我的高尔夫绘画集<<高尔夫印象>>即将由天津人民美术出版社出版,青岛大学美术学院的院长,青岛美术家协会副主席第十届全国美展的金奖得主,第十一届全国美展评委王绍波先生为画册做序,承蒙朋友的厚爱,不胜感激!先将序言在这里刊出和博友们分享.

                             画布上的历险

    王绍波

在商界浸润已久的小鉴，对于绘画常常自比为“原始人”，他更将每次站在画布前饱受踌躇与煎熬的心理过程比作一回历险，也正是这一次次历险，成就了一幅幅充盈着个人感情的、才气横溢的绘画佳作。

历来习画之人总结起来不外乎两类：一类是“先学后画”，譬如大多数主流画家和美院出身的科班画家。这些人往往“理论先行”，有系统的、科学的绘画方法，有经验 丰富的老师指导，通过长期的绘画基础训练，从而打下了扎实的素描功底和全面的色彩修养，造型能力坚笃，技法纯熟，绘画道路犹如顺水行舟，流畅天成。

另一类则是“先画后学”而成家。这类画家在旁人看来似乎是靠天资一夜成名，和有着坚实基础的“科班”相比似乎有走捷径之感，是另类、是异端。其实“先画后学”虽可以免去长期苦练基本功之累，但是仅靠天分和灵感就动笔是不够的，对生活和社会超乎常人的敏锐的观察力，及对艺术及其外围文化现象长期的关注和积淀，才是“先画后学“者背后的强大推力。正是这种宽厚的、隐性的“学问”敦促了天分向艺术实体的转变。由此看来，小鉴理应该归为溯源而上的“先画后学”一类。

上个世纪九十年代中期，我和小鉴初识之时就被他对艺术的热爱、独到的见识，和对社会及文学广泛的涉猎所打动。那时他就非常热衷于收藏、品鉴中国画，眼光独到而犀利，游历世界各地之时不忘参观当地美术馆，遍访名作，心领神会之际，虽则尚未动笔，可这种对绘画艺术的郁勃之爱却在心间不断地潜滋暗长，汇涌激荡。

终于有一天，这种涤荡已久的情绪诉诸于笔端，化作了纸上的形色。当他拿来一幅素描自画像时，我这个“内行人”也为之惊叹不已。在不大的尺幅里，我们可以看到难以抑制的激情和表现欲，这种情感由心而出，通过长长短短杂乱无章的点与线，朴拙天成地涂画出了小鉴本人的真性情，简直就是灵魂的自述！

有了初次的尝试，此后的热情更是一发不可收拾。可幸的是小鉴找到了高尔夫——这个自身无比热衷的运动，以高尔夫球场作为了切入的题材。经常挥杆于绿荫球场的他对球场有特殊的感情和理解：看似碧草青青、恬淡适意的绿茵之上，却危机四伏，隐涵着许多矛盾冲突和无数人生哲理。从此与高尔夫有关的创作渐渐酝酿成型。

从以下几幅画里我们就可以看到，油彩是如何通过画笔在亚麻布上横冲直撞，肆意奔突的。《荒草与海岸》中枯草的暖黄与海岸的碧蓝遥相呼应，岸边远处影影绰绰、似有似无的物象蔓延着涌动的心绪；《滚烫的晚霞》中自由挥洒，翻滚的笔触在描述着晚霞的动荡，反衬着出场的静谧；《球场高地》中平行线粗犷地拉伸与大刀阔斧的硬笔触，传达出一种大气的、阳刚的美；《俯瞰》中丛林环抱下橄榄绿的草皮被若干不规则的异形分割，或如明亮的天光，或若赭色的大地，形成音乐般的节奏感；《阳光灿烂的果岭》中晴风朗空下几组树的姿态衍化成了若干人格品质。随意松散的笔触加上绚烂的色彩，绘遍了球场上的日暮晨昏、阴晴雨雾，这些画里蕴含了他对高尔夫运动的热爱和对人生的独特理解。不同常规的学画道路，使他可以将未经雕琢的一派天真转化为无拘无束，信马驰骋的豪情，没有了规则、原理的束缚，在画布上就可以更加无所顾忌、任性而为，这就形成了我们看到的具有历险精神，融汇了画者独特的人生体验的“原始”而感性的画面。

十多年里，相投的志趣和对艺术的共同热爱使我们的友情历久弥坚，“高尔夫画家——李小鉴”的美誉早已声名在外，被小鉴戏称为“历险”的绘画，也在这种敢做敢为精神的鼓动下创出了戛戛独造的另一番新天地。而今喜逢集图成册，作为多年老友，我自然万分地高兴，谨以此序聊表祝贺，并期待老友，写心绪，画心画，自得其乐，并将自己的艺术之路越走越宽广。

2010年1月27日星期三