日前，在中国美术家协会举办的全国美术电视大奖赛中，大城县农民画家王光远从288名参赛者中脱颖而出，获得优秀奖，中央电视台等新闻媒体对这位34岁的农民画家做了专题报道。

 王光远只是大城画家群中的一个“新人”。上世纪70年代以来，大城县涌现出一批艺术风格各异的画家，他们频频在国内获得各类大奖，画家史国良还获得第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖，成为我国目前在国际画坛获最高奖项的画家。大城出画家这一现象，像一道璀璨亮丽的风景线，引起各界关注。

                       灿若繁星

 史国良，作品《刻经》荣获23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛“联合国科教文组织大奖”，及国家文化部嘉奖。出版有《史国良画集》、《水墨人物画技法》等。现为中央美术学院国画系、首都师范大学美术系客座教授。

 刘进安，其作品《运河英豪》获1985年中国绘画奖。出版《刘进安画集》、《当代中国画技法赏析·刘进安水墨肖像画创作》等。现为首都师范大学美术系教授、博士生导师。

 马南坡，其作品曾被美国前总统卡特收藏，出版有《马南坡画集》。现为北京陶然书画院院长。

 谢凤岗，其作品《蛇》入选第六届全国美展。现为天津人民美术出版社高级美编。

 谢崇礼，其作品《地上草天上的云》、《走进西藏》入选第八届、第九届全国美展。现为河北大学工艺美术学院副教授。

 刘佳宁，作品《风景线》、《看东方》入选第八届、第九届全国美展。现为江苏大学副教授。

 魏清河，作品《高原社戏》入选第七届全国美展。现为河北师范大学美术系副教授。

 毕继民，作品《星星之火》入选第七届全国美展。现为徐州大学美术系硕士生导师。 

 高士迎，作品多次参加全国美展，现为中国美术家协会委员。

 尤  山，作品《太行女游击队员》获河北省美展一等奖。现为廊坊专业画家。

 张玉华，作品《秋的奉献》入选第八届全国美展。出版有《张玉华画集》。现为廊坊画院院长，廊坊市美术家协会主席。

 邓乃甫，作品《秋风》获河北省国画人物一等奖。现为廊坊画院一级画师

 王鹤森，作品《潮》获中国美术家协会主办的建国五十周年美展佳作奖。现为大城县美术家协会主席

 王光远，作品《傲雪迎春》入选中国美协主办的全国画展并获奖。

 王同刚和陈继荣两位画家是上述大城县各位画家（史国良、马南坡除外）的老师。

　　                      产生原因

 20世纪70年代以后，一大批大城籍画家涌现出来，他们闪烁在当代画坛，很多人已取得了令人羡慕的成绩。省美术家协会副会长李明久教授曾说过：“大城出画家，而且是有思想的画家。”

 什么力量使大城县产生如此引人注目的画家群体？是长期的文化积淀还是文坛偶然现象，这一直是人们探讨的问题。

 记者探访后发现，大城县的画家群体现象应该延伸到解放前。

 大城古称平舒，自古就是文化古郡，具有深厚的艺术底蕴和悠久的绘画历史，向有“画家之乡”美誉。早在19世纪，就产生了画蟹名家释大空、米派画家李有泉、石谷派画家李广弟、虫草画家张闹、人物画家于维东等。进入20世纪更是群英荟萃，早期有王世琛、邓毓凯、邓毓怡等人。邓毓怡(北洋政法学堂教育长、国会议员)不仅是我国著名的教育家、翻译家，还是丹青高手，他“尤善画山水，层峦叠嶂，气势雄伟”,其成就被俞剑华先生收入《中国美术家人名词典》。画驴大师马南坡回忆从艺之路，说他是在家乡土坑上和祖母学会涂抹丹青的。

“大城县形成了学画的氛围。”大城县县委宣传部副部长赵彦辉称，“新中国成立后，对绘画艺术追求的大城人也越来越多。县里有关部门对此很重视，先后在师范、中学开设了美术课。从1957年起，大城县中学组建了“业余美术组”，利用课余辅导美术爱好者，增产了一大批人才。上世纪70年代后期，又以县文化馆为基地，办起全县群众业余美校，系统地传授美术绘画基本知识，培养了许多优秀人才。进入90年代后，大城更是兴起学画热潮：老干部局开办老年绘画班，文化馆开办青少年绘画辅导班。中青年爱好绘画的更是数不胜数，形成老中青少四个层次绘画队伍。绘画队伍的兴旺，也带动绘画装裱业的兴旺，仅县城专业装裱作坊就有5家。县政府每年还为绘画爱好者举办美展，为有成就的个人举办展览。这些举措为培养绘画人才创造了良好基础。

 记者还发现，当地画家之间的师承传授关系避免了断层现象，很多画家在当地授业解道时带起了一批新人。早在20世纪之初，邓毓怡等人从日本留学归来，在家乡开办全省少有的正规中、小学堂，不仅教授数理化课程，还开办了美术课，后来普及全县。50年代，王同刚调入大城，他以饱满的热情、丰富的知识深入浅出地传授绘画知识，培养了陈继荣、谢凤岗等才华横溢的画家。70年代后，陈继荣调入县文化馆，不仅创作了大批美术作品，还教授了许多学生，如刘进安、谢崇礼、刘佳宁、王鹤森。陈继荣调出大城后，大城又形成以谢崇礼、邓乃甫、王鹤森等人为中心的绘画群体，他们之间相互切磋技艺。

 大城县之所以产生群体画家，与这些甘为人梯，又是楷模的人物有极大关系。另外，大城对绘画艺术充分尊重，不仅对本地画家，对外地的画家也是如此。

　　                         艺术风格

 每个画家都有自己追寻的艺术境界，大城籍画家也是如此，长期以来大城籍画家形成了自己独特的艺术风格。

　　·新文人画

 在我国，文人画起源于宋代，代表人物有苏轼、欧阳修等，明清代表人物为扬州八怪，近代是以齐白石为代表的国画大师，他们的画“抒写性灵”。近年来，许多画家不拘旧束，以变求生，产生了一批新文人画派，刘进安就是其中的佼佼者。其画特点是：摆脱具象的束缚，以淋漓的大气充分发挥笔墨的表力，探索新的画面结构和笔墨布局。他被称为我国新文化画十大代表之一、北方主要代表。马南坡画的毛驴，皆是意态恣肆，流露出不入流俗的异墨。他作画如同写字，刷刷几笔，无一不是神来之笔，意犹未尽之时，随意在画上题着“耳长腿细蹄如盏，形象一跃凳画坛。若问此公何用场，耕田垅亩付人间。”将个人豪迈的情感带进画中，拓展了画境，使其增添一种特殊的韵味。

　　·民族特色

 中国画重意，从古至今，多少文人墨客寓情于物，透过笔墨抒发胸臆。“以追光蹑景之笔，写通天尽人之怀”，以实现对事物的审美理想。大城画家以其为宗旨，借笔墨抒发对祖国、对民族、对故乡的情感。陈继荣的深厚、刘剑波的质朴、吴国华的淡雅、谢凤岗的凝重，无一不透着画家人品与画品的高度统一。张玉华擅画仕女，他笔下的仕女虽略变形，但媚而不俗，风姿绰约，显尽女性的妙美。王鹤森擅画花鸟、风景，其风格造型注重神似，笔墨泼辣而奔放，寄情于中，寄思于墨，使形式与内容相吻合，更以人品入画，从而达到朴拙求真豁达脱俗的艺术境界。

　　·写实派

 20世纪初期，西方绘画艺术传入我国。经过数代人的努力，中国绘画艺术借鉴西方绘画技巧，并使之放出异彩，史国良、谢崇礼、刘佳宁在这一领域做出有益的尝试。史国良作为人物画家，从新的角度看待东西方绘画艺术。他以开放的襟怀接纳着世界文化，同时对自己的母土文化认真地审视，经过千百次磨炼，有了荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖的《刻经》之作。谢崇礼、刘佳宁继承传统的骨法用笔，又拓宽用笔技艺，笔墨中以笔为主，摄其墨色，达到其力、其意完美。谢崇礼曾数次跋涉祖国大江南北，尤其当他走进藏民区域后，他的艺术有了极大提高，改变了他从前固有的构画平稳、规范画风，把非同一视觉空间的面体编排在一起。在人物造型上，脱离原有躁动和不安之感，采用写实主义气法向自然详实方向逼近，使笔墨出现了一种近似油画的笔触效果。如其入选第九届全国美展的作品《走进西藏》，其主题和技巧是画家对人生、对社会、对艺术的高度把握。

　　·雅俗共赏

 大城许多画家身居农村，他们从中挖掘出美感。王光远颇具代表性，他多年来致力水墨画新技法的探索，以生活为源泉，大自然为造化，独辟蹊径，追求新意。他的画作淡雅，情意盎然，意境生动，栩栩如生，笔墨清新秀逸。如他画的水墨大白菜，突破了古今画家传统水墨程式化表现，出新意于法度之中，终成自家风格，在海内外独树一帜，享有“白菜王”的美誉。1999年9月，他被中国文联授予“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号。像王光远这样执意追求的画家，在大城还为数不少。