每个人都喜欢舒服的生活方式，但对于工作或者艺术来说这往往意味着保守，意味着停滞不前甚至走下坡路，在相声界同样是如此。一代相声大师侯宝林曾对相声进行过大胆的改革和提纯，让这种艺术在新时代有了发展空间，后来马季、冯巩等相声名家，同样对这个行业做了不小的贡献与创新。在这个高速发展的经济社会，现代人对于传统相声的需求似乎并不强烈，高额的场地费用、售票的市场压力以及相声的创新模式是摆在每个相声人面前的三座大山。如何突破重围，敢于创新和实践，在这条路上走在前面，并且将相声形式推向新高峰的年轻相声演员高晓攀绝对是其中的翘楚。

近两年，对于高晓攀印象最深的一个作品是在《欢乐喜剧人》中的《梨之园》。作为科班出身的高晓攀，他大胆地将相声融入了小品的元素，增加了很多肢体上的表演，让相声中一桌一扇的道具进行了多元化。重要的是，这个作品非常注重发扬京剧、快板、鼓曲等文化，还特别关注老人这个弱势群体，真正做到了寓教于乐。作为一个年轻相声演员，高晓攀的很多作品不仅有深度有温度，还可以让人乐，让人有所收获，做到这点很难得。在《梨之园》之后，最近他的又一部全新作品开始被广受关注，这就是他在《笑声传奇》中表演的相声剧《小先生》。

如果说《梨之园》是接地气的温情之作，那《小先生》就是一部极具文艺气质的浪漫之作。节目中，高晓攀引用了大量经典诗句，来抒发情感、表达思想，他又没有使整个节目落入冗长沉闷的诗朗诵中，而是将每段诗句最后都注入了喜剧风格，实现了语句反转，让人的思绪在诗意盎然中抽离出来，畅快地笑上一阵。此外，这样一个复杂而又深邃的作品还表达了一种对于爱情的深刻理解，也许在高晓攀看来，真正刻骨铭心的爱情是遗憾的，因为只有失去才是美好，得到的话反而会被岁月侵蚀，变了味道，不如就让那份情感永驻心间。

从这个作品来看，其实我们可以看到高晓攀的另一面。作为一个相声演员，以他这个年龄阶段成名的人并不多，但高晓攀早在08年，也就是在自己23岁时就创立了相声团体“嘻哈包袱铺”，并担任班主。之后几年，他又在影视剧领域、综艺舞台上有了长足发展，特别是在国内最顶级的全民舞台春晚，年纪轻轻的他更是两次荣登，表现出彩。在大众面前，高晓攀很多时候展现的是少有老成的一面，其实在他心中仍然住着一个少年，甚至是一个文青。也许《小先生》中讲的就是高晓攀对于爱情的感性解读，他的那份投入，那种表达让人看得很动容。

《小先生》我看了三遍，每一次看总会有不同的感受和收获。从另一个角度来讲，这又何尝不是高晓攀对于相声，对于相声剧的又一次大胆创新？再次将一种新的相声形式推向了新高峰？重要的是，这种创造是不脱岗的，这种创新是立足于扎实的基本功之上，而且又不失去相声传统的质感、底蕴与精髓。可以说，高晓攀为整个相声行业输入了活力十足的新鲜血液，为这门语言艺术的发展做着自己独有的贡献。就像这个作品的名字一样，如今的高晓攀俨然是一幅“小先生”的派头，他的努力与成长为不少相声演员以及喜欢这门艺术的年轻人树立了榜样。与此同时，高晓攀又让人看到了相声剧在说、学、逗、唱之外的另一种面貌，看到了高晓攀再一次攀上了演绎生涯的新高峰。