作者：乔凡尼·达·波洛尼亚   

　　　　　《抢夺萨平妇女》，大理石雕像，高4.1米，乔凡尼·达·波洛尼亚创作于1579－1583年，现位于佛罗伦萨兰齐回廊。波洛尼亚（Giovinni da Boulogne,1529-1608），波洛尼亚是十六世纪末意大利最著名的风格主义雕塑家，被认为是文艺复兴后期继米开朗基罗之后意大利从最重要的雕塑家。波洛尼亚的雕像以其独特的风格代表了从米开朗基罗雕塑向巴洛克雕塑的艺术风格过渡。这尊《抢夺萨平妇女》就是最能代表波洛尼亚艺术风格的作品之一。 波洛尼亚原名为让·德·布洛涅（Jean de Boulogne），法国人，后来赴意大利并在那里成名。1555年波洛尼亚曾去罗马，并向米开朗基罗学习，两年后迁居佛罗伦萨，直到1608年逝世一直是该城总督美第奇家的御用雕塑家。他的作品打破了以前雕塑附属于某个建筑物的规范，成为希腊化时代结束以来率先实现多视角欣赏的雕塑家。他主要的代表作有组雕《抢夺萨平妇女》、青铜雕像《墨丘利》、大理石雕像《战胜比萨的佛罗伦萨》等。

　　　　《抢夺萨平妇女》雕像取材于历史故事。传说罗马人曾对邻邦萨平进行了疯狂的掠夺，包括劫掠许多萨平妇女作为自己的妻子。这个题材后来就被许多艺术作品所表现。雕像中共塑造了三个人物：被抢夺的妇女，罗马劫掠者和一个老人。雕像的整体构图造型呈螺旋的上升状态，最上方的女人把一只手臂伸向天空，身体强烈扭动着，面部表情惊恐至极，似乎正在作最后的努力，想从罗马人那强壮的手臂中解脱出来；最下面的老人显然被惊呆了，左手举到眼前，脸上中露出恐怖的神情；中间的罗马人身体强健有力，头高高仰起，紧紧抱着被自己掠夺的猎物。这些人物的姿态很明显受到了希腊著名的雕塑《拉奥孔》影响。雕像中的三个人体围绕着一根无形的轴线在旋转和扭动着，显示出一种上升的运动感。更重要的是，这件作品突破了以往雕像附属于某个建筑物，只能从固定视角去欣赏的局限。它允许观众从各个角度上来欣赏，随着观众角度的变化，雕像的外轮廓也不断变化着。《抢夺萨平妇女》是希腊化时代结束以来第一次出现的多视点雕像杰作，也体现了十六世纪末期样式主义美术的艺术风格。