关于词牌格律及其流变

昝福祥

词是配合音乐的一种文学，其曲子的旋律、节奏形成的词调，构成词谱。

词牌，就是词的格式的名称，而词格也称词谱。词谱以双调多见。双调即在文字上分上下两段或曰（上、下片；上、下阙）。短小的词多是单调，分成三、四段的词非常少。先前，古时人按照传诵的词律作词吟唱，并无词谱。晚唐·温庭筠是第一位专力于“倚声填词”的诗人，规范了词的长短句格律形式。他所传承至今的词作中，涉及到十九个调名。之后，文人雅士大量填写词作，所创词牌格律也越来越多。及至两宋时期，由于词人的传承、创新、变化，将词作的谱式（格律）、逐步发展到全盛时代。词的格式（含词牌的演变、正体、变体等等）的变化，日臻完善，其过程可谓词的流变。后经学者词家汇总、编辑、规范，出现词谱类书，以便于后人按《词谱》填词。

至今较流行的词谱类书有：《白香词谱》，这也是一本《词集》，由清·舒梦兰编选。收集自唐朝至明清，艺术性较高、历久传诵的名作，共一百首。因此最受初学词者欢迎。后又有二十世纪最负盛名的词学大师之一的龙榆生，其辑作《唐宋词格律》。这是一本专讲唐宋词体制格律的书。该书有词牌百余，虽不少《词牌》与《白香词谱》相同，但每一词牌附有“定格”“变格”等词格（关于词格，见后叙）。该书所选词牌，标明句读、平仄和韵脚。每一词格又附有唐宋词人的名作供比较与参考。这些，都能帮助我们全面理解唐、宋词的体制格律。书中所列作品，多为文学史上传诵名作，所以本书也可作为唐宋词鉴赏的读本。

再较常用的，就是《钦定词谱》。此集虽对唐、宋、金、元词人名作也有遗漏，但称得上善本。这是清·康熙时，陈廷敬、王奕清等奉康熙之命编写，以万树《词律》为基础，纠正错漏，予以增订而成，包括826个词牌，2306个体式。

至于各词牌的出处, 绝大部分，由于比较偏僻，已无法弄清其来历了。但对常用部分词牌仍可考证，大约有以下几种。
　　一、词牌的前身为配曲的歌

出自《教坊曲》的最为多见。这些《词牌》本为乐曲名称。如《菩萨蛮》，相传是唐代宣宗时，女蛮国进贡，她们高髻金冠，一身璎珞（身上佩带的珠宝），形如菩萨，于是，时人有作《菩萨蛮》一曲咏之，以后就成为词牌。后来，《菩萨蛮》传唱中，词谱基本没变，词意有变化，又由词人以《子夜歌》《重叠金》《花间意》《梅花句》《花溪碧》《晚云烘日》等词牌别名填制。虽称别名，但词调没变。

词调即词谱。词谱通常以调式（单调小令、双调、长调等）、词的字数、句数、每句字数及平仄，或有对句、领字、叠句、倒装等，应依格式要求而定。作词，实为依调填词。以《菩萨蛮》为例，此调为双调小令，由五、七言组成，44字。用韵两句一换，平仄递转，以繁音促节表现深沉而起伏的情感，历来名作极多。如代表作：

唐·李白《菩萨蛮·平林漠漠烟如织》：

平林漠漠烟如织。寒山一带伤心碧。暝色入高楼。有人楼上愁。

中平中仄平平仄。中平中仄平平仄。中仄仄平平。中平中仄平。
玉阶空竚立。宿鸟归飞急。何处是归程。长亭更短亭。

中平平仄仄。中仄中平仄。中仄仄平平。中平中仄平。

《菩萨蛮》词谱，多句有字宜平可仄，或宜仄可平。句尾押韵。（押韵处，标粗体）有些《词谱集》，将“可平可仄”处，标作“中”字。。

《西江月》为唐教坊曲名，后用为词牌名，又名《白蘋香》《步虚词》《江月令》等。唐五代词本为平仄韵异部间协，宋以后词则上下阕各用两平韵，末转仄韵。格律对照例词如下：

柳永《西江月·凤额绣帘高卷》

凤额绣帘高卷，兽镮朱户频摇。两竿红日上花梢，春睡恹恹难觉。

中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。

好梦枉随飞絮，闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝，又是韶光过了。

中仄中平中仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄中平中仄。

此词开头两句应为对仗句。韵脚仍以粗体字标注。

《浪淘沙》，原为唐教坊曲名，后用为词牌名；也称《卖花声》《过龙门》等。隋唐燕乐大兴，文人善取乐入诗。中唐刘禹锡、白居易依小调《浪淘沙》唱和而首创乐府歌辞《浪淘沙》。

《清平乐》原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。

原为教坊曲、歌曲，后为《词牌》的词谱多见。如：《暗香》《采桑子》《长相思》《定风波》《浣溪沙》《临江仙》《风入松》等等。

《六州歌头》，原是唐代的鼓吹曲。宋时入词牌。六州指伊、凉、甘石、氐、渭。六州各有歌曲，统称《六州》。歌头即引歌。

《破阵子》，原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲，后改用为词牌。《如梦令》相传后唐庄宗自制曲，因曲中有“如梦，如梦，残月落花烟重”一句而得名。《定风波》原本是唐代教坊曲。敦煌曲子词联章两首，其一有句：“四塞忽闻狼烟起。问儒士。谁人敢去定风波”；其二有句：“项羽翘据无路，酒后难消一曲歌。霸王虞姬皆自刎。当本。便知儒士定风波”。两词为武将与儒士回答，定风波以喻平定社会动乱，词风豪健，为此调之始词。

《水调歌头》又名《元会曲》、《凯歌》、《台城游》。相传隋炀帝开汴河时，曾制《水调歌》，唐人演为大曲。大曲分散序、中序、入破三部分。“歌头”是中序的第一章。《苏幕遮》唐玄宗时教坊曲名。原曲源自西域龟兹国，《苏幕遮》意为“西戎胡语”。

《望江南》原唐教坊曲名，后用为词牌。此调本名为《谢秋娘》，是唐李德裕为亡姬谢秋娘所作。后进入教坊。《虞美人》唐教坊曲名，后用为词调。据说取名于项羽宠姬虞美人。又名《一江春水》、《玉壶冰》。等等。

用歌曲名作《词牌》的词多见，篇幅所限，不可能全部提及。

　二、词牌取自词中的句字或来源于“典故”

《念奴娇》，词牌名，又名《百字令》《酹江月》《大江东去》《湘月》，得名于唐代天宝年间的一个名叫“念奴的歌伎”。此调以苏轼《念奴娇·中秋》为正体，双调100字，前片49字，后片51字，各十句四仄韵。实例：

苏轼·《念奴娇·中秋》

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。桂魄飞来光射处，冷浸一天

中平中仄，仄平中中仄，中平平仄。中仄中平平仄仄，中仄中平秋碧。玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。江山如画，望中烟树历历。

平仄。中仄平平，中平中仄，中仄平平仄。中平中仄，仄平平仄中仄。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。起舞徘徊风露下，今夕

中仄中仄平平，中平中仄，中仄平平仄。中仄中平平仄仄，中仄

不知何夕。便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼。水晶宫里，一声吹断

中平平仄。中仄平平，中平中仄，中仄平平仄。中平平仄，仄平平仄

横笛。

平仄。

《念奴娇》别名很多，如因苏轼《念奴娇·赤壁怀古》词有“酹江月” “大江东去”句，此调也称《酹江月》《大江东去》。

《满庭芳》词谱，清徐釚《词苑丛谈》认为，取自唐·柳宗元“满庭芳草积”的诗句（见柳宗元《赠江华长老》诗）。清·毛先舒《填词名解》则认为：“《满庭芳》采唐·吴融诗“满庭芳草易黄昏”。五代后蜀·毛熙震《浣纱溪》词14首，实为词题“本意”，有句“花榭香红烟景迷，满庭芳草绿萋萋，金铺闲掩绣帘低。”即咏庭院的满园茂盛花草。后人以《满庭芳》为词牌，又名《满庭霜》、《满庭花》等。此词牌双调95字，前后段各10句、四平韵。如晏几道《满庭芳·南苑吹花》，其《满庭芳》是词牌，《南苑吹花》是词的题目；也可以认为：《满庭芳·南苑吹花》是词的题目。实例：

《满庭芳·南苑吹花》

中仄平平，中平中仄，中平中仄平平。中平中仄，中仄仄平平。

南苑吹花，西楼题叶，故园欢事重重。凭阑秋思，闲记旧相逢。中仄中平中仄，中中仄、中仄平平。中平仄，中平中仄，中仄仄平平。几处歌云梦雨，可怜便、流水西东。别来久，浅情未有，锦字系征鸿。

中平平仄仄，中平中仄，中仄平平。仄中中，中平中仄平平。中

年光还少味，开残槛菊，落尽溪桐。漫留得，尊前淡月西风。此仄中平中仄，中中仄、中仄平平。平平仄，中平中仄，中仄仄平平。恨谁堪共说，清愁付、绿酒杯中。佳期在，归时待把，香袖看啼红。

说明：《词谱》类书，有的版本将词字的平仄韵律标在词字句之上。如这首例词（从习惯）。《词》是按照《词谱》填制的，犹如现在之歌谱，这也是可以的。再如一些常用词牌：

《钗头凤》本为唐代无名氏所作《撷芳词》，因诗中有：“都如梦，何曾共，可怜孤似钗头凤”句 。后来陆游以《钗头凤》为词牌，写出千古名作《钗头凤·红酥手》而广为流传。

《雨霖铃》词牌。相传唐玄宗因安史之乱逃入蜀地，进斜谷，霖雨连下十数天，在栈道中闻见铃声，思念起杨贵妃，便制曲一阙，名为《雨霖铃》。《雨霖铃》词牌，以柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》为代表，此调就以此词为正体。

词牌名《青玉案》来源于汉代张衡《四愁诗》中“美人赠我锦绣段，何以报之青玉案”一句而来。

《鹊桥仙》词牌名。因欧阳修有词句：“鹊迎桥路接天津，映夹岸、星榆点缀”句，取为词名。又有一说，此调因咏牛郎织女鹊桥相会而得名。

《水龙吟》又名《龙吟曲》。据说，“水龙吟”最早是南北朝时北齐的一组古琴曲。毛先舒《填词名解》卷三认为李白诗“笛奏龙吟水”是其调名之来源，

《一剪梅》出自宋代词人周邦彦词中句：“一剪梅花万样娇。斜插疏枝，略点眉梢”,又名《玉簟秋》、《腊梅香》。《渔家傲》取自北宋词人晏殊的“神仙一曲渔家傲”一句。又名《吴门柳》、《忍辱仙人》、《荆溪咏》和《游仙咏》等。

《祝英台近》词牌，来源于民间故事《梁山伯与祝英台》。《玉楼春》为五代词人顾夐所作。格式如七律，但分上下片各四句，无严格对仗限制，下片可换韵，可用仄韵。后来，词人作《玉楼春》佳作颇多。

《忆王孙》词牌：“萋萋春草生，王孙游有情。”唐代白居易《赋得古原草送别》：“又送王孙去，萋萋满别情”,调名取此诗意。此调兴起于北宋末年，李重元此调四首，其《忆王孙·春词》为创调之作，宋元人照此填。

《昭君怨》词牌，乐府诗集》载王昭君出塞故事，说此调最早为昭君所创。调见苏轼的《东坡词》。又名《一痕沙》、《明妃怨》《道无情》。

《鹧鸪天》，据传词名取自郑隅诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”。也作曲牌名。南曲仙吕宫、北曲大石调都有。字句格律都与词牌相同。北曲用作小令，或用于套曲。南曲列为“引子”，多用于传奇剧的结尾处。别名最多，有《思越人》、《剪朝霞》、《骊歌一叠》、《醉梅花》、《思佳客》等。

《醉落魄》 词牌，又名《一斛珠》。据曹邺小说《梅妃传》载，唐玄宗封珍珠一斛密赐江妃。江妃不受，写下“长门自是无梳洗，何必珍珠慰寂寥”的诗句。玄宗阅后不乐，令乐府以新声唱之，名《一斛珠》。曲名由此而得。

《满江红》，调名来源说法不一。一说调名咏水草。满江红是一种生长在水田或池塘中的小型浮水植物。秋冬时节，它的叶内含有很多花青素，群体呈现一片红色，有如“红海滩”的碱蓬草，所以叫作《满江红》。一说调名咏江景。   

此类词牌之多，不胜枚举，以上仅为举例说明。

　三、本来就是词的题目，即词之本意

诗作的标题，就是所要表达的《本意》。词，因依《词谱》填词，而另加词题的多见。但有些《词牌》即是本意。如《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《欸乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打渔，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。还有《调笑令》等等。这种情况是最普遍的。有些词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另标题目了（当然，后人也依这些词牌，另加题目的）。

例如宋·秦观：《画堂春·本意》

  东风吹柳日初长，雨余芳草斜阳。杏花零落燕泥香，睡损红妆。

宝篆烟销龙凤，画屏云锁潇湘。夜寒微透薄罗裳，无限思量。

 

《沁园春》词调出于晚唐，实应以北宋京都之沁园为名。《灯影摇红》词牌，据《历代诗馀》引《古今词话》，王都尉有《忆故人》词有句：“烛影摇红，向夜阑、乍酒醒，心情懒”。徽宗喜其词意，遂令大晟府别撰腔。周邦彦以首句为名，创此体后，宋人均沿用。

《玉楼春》，因顾夐词起句有“月照玉楼春漏促”句，又有“柳映玉楼春日晚”句，《尊前集》欧阳炯词起句有“春早玉楼烟雨夜”句，又有“日照玉楼花似锦，楼上醉和春色寝”句，取为调名。宋人习于将《玉楼春》与《木兰花》两调相混，它们当各有音谱，而在体制上却皆为七言八句之仄韵。《玉楼春》前后段起句为仄起式，而《木兰花》前后段起句为平起式。自李煜《玉楼春》前后段起句为平起式后，遂在体制上将两调相混。此体为宋人通用，作者甚多。

一些词牌，出自词人的《自度曲》，多出自“本意”，如《忆王孙》，后人照用，形成新的词牌。南朝宋时谢灵运《悲哉行》：“萋萋春草生，王孙游有情。”唐代白居易《赋得古原草送别》：“又送王孙去，萋萋满别情。”调名取此诗意。此调兴起于北宋末年，李重元此调四首，其《忆王孙·春词》为创调之作，宋元人照此填。《踏莎行》相传是寇准依据唐代诗人陈羽的诗作《过栎阳山溪》，有句:“众草穿沙芳色齐,踏莎行草过春溪”而作的一首新词。有的词牌是根据词的字数定，如“三字令”“十六字令”“百字令”“一七令”等为《词牌》。

通晓音律的词人，自摆歌词，又能自己谱写新的曲调，善于作《自度曲》。例如：《暗香》词牌，为南宋·姜夔自度曲，又名《红情》《绿意》《红香》《晚香》。柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人， 也是两宋词坛上创作词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。柳永也写了许多《自度曲》。《自度曲》，除依词的本意，也有的用人名、地名等作曲，填词，随感而发。

但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外也常有词题，或用词的第一句为题，以示区别。在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南，这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。

四、因谱式有较大改变成另一词牌

在诸多词牌之体格中，以词家较早而又大多习用的词调格式为标准，称为《定格》，后人称定格为“正体”。其他格式，虽然《词牌》相同，但《谱式》有异，往往列入“又一体”或称“变体”。但有些谱式变化较多，词人另标注成新的词牌。举例：

唐宋填词用语。因乐曲节拍的变动引起句法、协韵的变化，即突破原来词调谱式，故称摊破。如《浣溪沙》上下阕的末句，原为七言一句，句末协韵。乐曲摊开后，突破七字为十字，成为七言、三言两句，改于三言句末协韵，别成一体，故称《摊破浣溪沙》，以示区别。如《摊破采桑子》、《摊破江城子》等，均属此类。又称摊声。后来的曲谱中，也有“摊破”，已不同于原来词谱，另为词牌。在唐宋曲子词中，当时音乐家在声腔方面，改旧曲为新声。如《木兰花》原为七言八句，后将一、三、五、七句各减去末三字，成为新词牌《减字木兰花》。

偷声：唐宋词曲术语。唐代绝句多配乐歌唱。歌唱常用和声﹑散声﹑偷声等方法以调节曲调的抑扬缓急。偷声，即在一句中偷去一字。
如《木兰花》上下阕原是各押三个仄韵，后来填词者不但把上下阕的第三句各减去三字，并且将三﹑四两句的仄韵改为平韵，就好像这个平韵是从别处偷取来的，所以叫偷声。新调《木兰花》因而另名《偷声木兰花》。带“令”字的词牌，多为短调。

词牌中另有《慢词》。唐五代时期，词的体式以小令为主，慢词总共不过十多首；到了宋初，词人擅长和习用的仍是小令（令词，一般不超过58字）。与柳永同时而略晚的张先、晏殊和欧阳修，仅分别尝试写了17首、3首和13首慢词，慢词占其词作总数的比例很小；而柳永一人就创作了慢词87首、调125首，是第一个大量创制慢词的人。柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进。

柳永还是两宋词坛创用词调最多的词人，据统计，在宋词880多个词调中 ，属于柳永首次使用的就有一百多个。词至柳永，体制始备，令、引、近、慢、单调、双调、三叠、四叠等长调短令，日益丰富。形式完备的体制，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

慢词的名称由“慢曲子”而来，指依慢曲所填写的调长拍缓的词。有《江南春》词牌单调小令，只有30字，三平韵；《江南春慢》双调109字，前段10句五仄韵，后段11句六仄韵，区别很大。再如：《临江仙》格律俱为平韵格，双调小令，字数有54字为正格（有变体）。常见者全词分两片，上下片各5句，三平韵；《临江仙慢》双调93字，前段11句五平韵，后段11句六平韵。《卜算子》有双调44字，前后段各四句、三仄韵（有变体）。《卜算子慢》演为慢词，双调89字，前段8句四仄韵，后段8句五仄韵。《菩萨蛮慢》、《浣花溪慢》、《西江月慢》、《江城子慢》等等。同名慢曲，“慢”字不能省略。实际已将原曲填写为长调或拍缓的词。

五、词牌的正体与变体

一个词牌产生后，它的格式也随之固定下来，成为人们仿照填词的模具。人们通常把这种固定的格式称为定式、定格、主式或正体。上面见到过的，对原词牌正体，作了较大修改，改为《减字》《偷声》《引词》《慢词》等，已增改为新的词牌，当然是对原有词牌的“变体”；但更多的是后人（多是比较有成就的词人）没有改变词牌，而是依据词人创作过程中，觉得依原来样板的平仄、句读去填，不符合自己的意脉，有点削足适履，于是就自己稍加修改。由于“变体”与本调相差不大，又没有办法自成一体，故也用“变体”为之。变体词牌与原词牌相同，但在字数、句数、句读、押韵等方面有所改变，这就是正体与“变体”之分。而且正体平仄较宽，“变体”平仄相对很窄。初学者应先学正体，弄清平仄和句法结构后，再习变体。但不能制造变体，不合体式，可以创造《自度曲》。但《自度曲》也要符合词的基本特色。

举例：《西江月·凤额绣帘高卷》以柳永词为正体，双调50字，前后段各四句两平韵一叶韵。

格律对照例词：

柳永《西江月·凤额绣帘高卷》

中仄中平平仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄平平中仄。
　　凤额绣帘高卷，兽环朱户频摇。两竿红日上花梢，春睡厌厌难觉。
　　中仄中平平仄，中平中仄平平。中平中仄仄平平，中仄平平中仄。
　　好梦狂随飞絮，闲愁浓胜香醪。不成雨暮与云朝，又是韶光过了。　

变体一：

苏轼《西江月·重九》

仄仄平平仄仄，平平平仄平平。平平仄仄仄平平，平仄平平平仄。

点点楼头细雨，重重江外平湖。当年戏马会东徐，今日凄凉南浦。

仄仄平平仄仄，仄平平仄平平。仄平仄仄仄平平，仄仄平平平仄。

莫恨黄花未吐，且教红粉相扶。酒阑不必看茱萸，俯仰人间今古。

双调50字。前后段各四句，两平韵，两叶韵（叶仄韵）。以苏轼《西江月·重九》为代表。此词两起句俱叶仄韵。

变体二

格律对照例词：欧阳炯《西江月·月映长江秋水》

仄仄平平平仄，平平仄仄平平。仄平平仄仄平平，仄仄仄平平仄。

月映长江秋水，分明冷浸星河。浅沙汀上白云多，雪散几丛芦苇。

平平仄仄平平仄，平平仄仄平平。仄平平仄仄平平，仄仄平平仄仄。

扁舟倒影寒潭里，烟光远罩轻波。笛声何处响渔歌，两岸苹香暗起。

变体二，双调51字。前后段各四句，两平韵，两仄韵。以欧阳炯《西江月·月映长江秋水》为代表。

变体三

赵以仁《西江月·夜半沙痕依约》

仄仄平平平仄，仄平平仄平平。仄平平仄仄平平，仄仄平平、

夜半沙痕依约，雨馀天气溟濛。起行微月遍地东，水影浮起、

平仄仄平平。   仄仄平平仄仄，仄平仄仄平平。仄平平仄仄平

花影动帘栊。   量减难追醉白，恨长莫尽题红。雁声能到画楼

平，仄仄仄平、平仄仄平平。

中，也要玉人、知道有秋风。 

双调56字。前后段各四句，三平韵。以赵以仁《西江月·夜半沙痕依约》为代表。此词两结句不叶仄韵，又各添三字作九字句。

此词，同调变体，还不止这些。不赘述。

六、  变体的特征和种类变化

平仄与押韵。这是填词时，由于词人对词意的选择困难或需要突破词句本身的限制，对个别平仄和韵脚作些调整。

增、减字。这也是词家比较常见的变体选择方法。断句或移位。是将原《词牌》句断开两句，或改变更多句读节奏的做法。

破句或改韵。这种变体，不仅仅有断句，改句读的节奏，很可能改变句式的韵脚。在变体中，突破正体格式比较多的，往往另标《词牌》。       

填词必须有词牌，就如写诗必须有题目。诗题提示诗的本意，对心绪复杂的内容，标题难拟，也可弄个“无题”之类；而填词时，意欲表达的感情，即使尚未定《词牌》，也可把首句作为词的标题，如李煜《虞美人·春花秋月何时了》、苏轼《水调歌头·明月几时有》、欧阳修《蝶恋花·庭院深深深几许》、李清照《一剪梅·红藕香残玉蕈秋》等；即使如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》这样有完整词牌、标题的作品，有些书中亦把它标成《念奴娇·大江东去》。可见，词牌比词题更为重要。虽然后人填词，依《词牌》，词牌名与内容可以完全无关，但填词时还是要适当注意。比如，你写“残秋”，取词牌为《醉乡春》；写春景，取词牌为《秋夜雨》；写悲词，选词牌为《喜春来》；写喜庆词选词牌《乌夜啼》等等，会在词的意脉与情感上出现断裂。

因此，选择词牌的变体，离不开词牌的正体。首先就要选择词牌的声情，而不是选择词牌的名字。每个词牌都有它特定的声情，或婉转凄切；或伤春惜别；或缠绵悱恻；或豪放激壮；或幽怨凄凉；或坦荡激昂，凡此种种，众多词牌已有定情。当然，选词牌也不能“望文生义”“顾名思义”。《寿楼春》的声调哀怨凄婉，不能用来祝寿。另外如《贺新郎》，词调慷慨激昂，与燕尔新婚的感情不相适应，因此亦不能用来祝贺新人。变体词的谱式，多比正体要求严格，不熟悉，可参照词谱类书。（2021年4月8日星期四·布里斯班·版权所有，引用请注明出处。）