浅谈古典诗词的意境美

昝福祥

    古典诗词的意境是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的。它是形象思维体验出的情绪和感悟。近代国学大师王国维在《人间词话》中谈到：“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”，说的就是诗词的意境。意境是作者思想感情和生活图景的和谐统一。我们常说某某诗词很美，就是从鉴赏中领悟到古诗词的意境美，读者的情感得到了熏陶，心灵得到了净化，从而深刻体验诗词的艺术境界。            

    诗词中的“意”，最避讳“张嘴见喉”的赤裸。“意”需要借物来表现；“境”不能是纯客观的物象，需由意所触发。情与景是意境的两个基本要素，“情景交融”是意境美的基本特点；追求感情的真挚、形象的灵动和语言的真切是意境美的核心。诗人创造意境常常见“触景生情”和“寓情于景”的融会贯通。

例如：都是写梅、兰、竹、菊；都是写桃、柳、松、竹，都是写天地景物，风、云、雨、露等等，但意境不尽相同。不但有实写与虚写之不同，也有借景物喻人、喻事、生情、咏怀之异。以咏梅为例：元代诗人王冕的《墨梅》，“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。墨梅，指水墨画的梅花。洗砚池，指写字、画画后洗笔、洗砚的池子。这是一首意在述志题画诗。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度、赞赏自己的立身之德，以及不向世俗献媚的高尚情操。

宋代文豪王安石的一首《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”20个字，字字珠玑。要赏析这首诗的意境，需要了解作者的写作背景。王安石已年过半百，其变法的主张始终不能实现。此时，它已对政治心灰意懒，非常郁闷。《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角冷清，看似狭小，却联想空阔。“数枝”与“墙角”搭配极为自然， “凌寒”渲染了特别的气氛。 “独自开”，显现梅的卓然品格，清纯雅洁的形象。“遥知不是雪”，雪花与梅花相映成辉，如是一体。 “暗香”无色，却有动感；梅之昂首怒放，独具风采。两首《梅》诗，各有虚实，以梅喻人，但意境不同，也体现了诗人不同的感情寄托。

能否品出诗词作品的“诗味”与“意境”，与读者的鉴赏能力有很大关系。鲁迅说：“看人生因作者而不同，看作品因读者而不同”。获鲁迅文学奖的周啸天教授在《诗词鉴赏七讲》一书中的“会意”一讲中写道：好的文艺作品，必然是真切的人生体验;其好坏程度，也有赖于此种体验的深浅。王国维在《人间词话》中说：“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之，出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气，出乎其外，故有高致。”其意在告诉人们，对人生观的看法既要深入探究，又要能随时跳出思维的局限。诗评家说，功夫在诗外。这主要是指“人生阅历”。阅历，指一个人亲身见过、听过或做过；以及这些经历的理解和收获的知识。经历也体现人生的功力。但无论是赏析、还是写作意境融彻的诗词，都要从诗词鉴析开始。