头发勾好后，先用淡墨逐渐加深染出层次，再用浓一点的墨染到应有的浓度。用墨染发髻（头发）有两种：一种是清代改琦、费丹旭为代表的淡彩着色的发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；另一种是明代仇英和唐宋时染浓墨的方法，染得特别浓。染墨最难染的地方要算额头的发际，必须先按照原来已经勾好的发际线准确地染，从浓到淡（从头发过渡到皮肤），一直染到无痕为止。初学的人一定要注意，往往水分干湿掌握不好，不是染不够，就是染过了发际的界线，使额头变得很短，不注意还会被墨染脏。所以要染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”。“窄染”是用很浓的墨色，画到发际时，骤然染淡，并染得毫无痕迹。头发染完后，可以再罩染几遍花青色，使头发有一种乌黑的光泽。

怎样画面部？

勾线 

面部的重彩着色部位，必须有针对性地用浓淡不同的墨线勾出，如头发及眼、眉部分，墨色可以稍浓一些，而脸、鼻、口、脖颈等属于肌肉皮肤的部分，则要用较淡的墨勾出。再如上下唇，也要用较淡的墨勾，嘴缝一道线则要深些。勾线时用笔要细紧有力，并根据骨骼和肌肉的关系，勾出轻重、松紧、粗细、虚实，同时还要讲究匀称协调。 

眉眼染法 

染眉时要将墨色烘开，染眼时应将上眼睑的深度染好，然后再将眼珠染出。 

染两颊、眼窝、耳轮 

这些部位都要用曙红染，其中双颊尤其要用曙红染，其一，用以表现人物皮肤健康颜色；其二，表现特定的效果。首先要浓淡适度，太淡染不出应有的效果，太浓则很难看，而且罩粉后洗不掉。最好的效果是：上完白粉后，使人感到红晕从皮肤里透出来。要做到这一点，必须用笔转着染，并逐渐散开，直染到无痕为止。此外，还要用曙红将眼窝、耳的轮廓等部位都染出。 

染脸 

第一步：用赭石和朱磦染出耳边、眉下、鼻的周围、嘴角、下颏、脖颈。先后用浓淡两遍染出，但必须等第一遍干后才能染第二遍，不要染得过重，不要强调凹凸。第二步：要求颜色润泽、匀净、饱和，要注意笔上含水量的多少。 

罩脸、耳、脖颈 

这些部位必须用粉调成肉色罩染（即以朱磦、藤黄、曙红三种色调入粉内）。调肉色要注意粉的厚薄和以上三种色每一种调入多少，如果粉调得太多，容易僵死，缺乏皮肤的感觉；粉调得太少，显得暗淡无光。可以在另一张纸上反复调试，一直调到比较合适的色度才能把脸、耳、脖颈画上。 

三白运用 

白粉要染均匀是很不容易的，用三白法染粉必须在很窄的地带将厚粉烘开染匀，如果染不匀净，容易出现粉痕。可以分几遍染成，一次不要染得太厚。 

开脸、完成 

用深墨将眼眶勾足，点出眼珠，但不要点得太死（用八成墨就行），要看出原来勾线时点出的瞳孔，在眼睑的内部及白眼球的下边用淡花青染一下，使眼睛晶莹有光。 

嘴的着色是上嘴唇稍淡，用朱磦稍加洋红（曙红）染，并用水分较多的汪笔点出。下嘴唇则要用多一点洋红向唇中部涂染开，嘴裂还要用洋红勾出。嘴着色完成后，用赭石调洋红勾画脸及耳、脖颈。

重彩画，一般都有底色，空白纸为底色的少。涂底色可根据个人的习惯，勾墨线以前和勾墨线以后都可以。底色是根据画面的总色调而设计的，用透明色最好，调制的数量要多一些，以免上到中途颜色不够色彩效果受影响。颜色中应多调水，调得淡一些，可以多上几遍，但不要一次画过。用毛笔或羊毛排刷在画面上轻轻刷过，不能留笔痕或水迹，以十分匀净为好。

如果用高丽纸、皮纸类作画，应先将纸打湿后再刷底色或喷色，不然会出现笔痕。

人物的肌肤用什么颜色？

人物的肌肤颜色有男、女、老、幼之分。女人小孩皮肤比较白嫩，一般用朱磦调少许曙红、藤黄和少许石绿。这几种色一般是调在一起用，要根据画面的需要和个人经验，调色时调得淡一些，分数遍染上。渲染时要留有余地，不要试图一次画足，因为脸部、手部等颜色丰富微妙，一遍画不够可以补充第二遍、第三遍．每一遍都可以有些深浅或冷暖的变化。这样画比一次性画的要丰富深厚。男人、老人的肤色较深一些，一般用赭石调朱磦、曙红、石绿或石青，有时还可以调入一点淡墨。在渲染时也同样留有余地，分数遍染成为好。

工笔的淡彩法、重彩法在渲染时有什么区别？ 

如果采用淡彩法，一般使用透明颜料，渲染完毕，全画也就接近完成；如果采用重彩法，则渲染工作只算进行了一半，还需要罩色（粉质色和石色）、提线等步骤来完成。如果采用重彩法用矿物色罩色，底色的渲染要重一些，因为矿物色的覆盖能力强，如果渲染的痕迹不重，会给覆盖掉。

工笔画在即将完成时怎样提线？ 

工笔画经过多次的渲染和罩色之后，有时原来勾勒形体的线会被遮盖住，因此最后阶段就要重新提线。提线是将原来变模糊的线再重描一下。提线时可用墨线，也可以用颜色线，但不能重描一幅画中所有的线。画面中需要虚的线就不必再描，重描的是需要强调或突出的线。一丝不差的重描一次已画过的线很不容易画准，要特别小心，如果提线太马虎会导致全画失败。所以提线阶段是一幅画的最后关键，所提线的深浅浓淡是很重要的，提浅了看不出变化，提深了会使画面不谐调。提颜色线要根据所需提线部分的颜色而定，一般用同类色深一点的线。在工笔画中，重新提线也叫“勒线”。

工笔重彩画的色彩是怎样设计的？ 

色彩对于工笔重彩画来说是非常重要的，有些画的失败往往是由于色调不统一或不协调所致。色调是指一幅画总的颜色关系，也就是总的色调。总色调和作品的意图、意境有密切的关系。如喜庆热烈的场面一般用暖色调，静谧抒情的画面一般用冷色调，一幅作品的总色调在立意时就要同时设计出来。作者要根据画面的不同需要、不同情感设计不同的色调，为了增强色彩方面的修养，可以多看一些古今中外的名画，通过研究各画家的优秀作品以提高对色彩的认识和修养，也可以多做一些色彩的写生，同时还应学习现代色彩构成的知识，研究各种色彩之间的协调关系，逐步提高对色彩的审美水平。只有这样，才能把工笔重彩人物画的色彩搞好。

再欣赏一下工笔花鸟，主要看看色彩的渲染及层次变化。