张登堂：水墨山河间的浪漫骑士

                                                                张伟 于景平

       在中国绘画的璀璨星河中，名家辈出，各领风骚。他们或恪守笔墨古意，或融汇东西新声，或观照时代气象，在守正与出新之间，开辟出一条条独属于东方美学的路径。张登堂（1944—2015年），正是这样一位立于时代转捩处的艺术家——他以笔为剑，以墨为马，驰骋于水墨乾坤，成为那个年代最动人的浪漫骑士。

他的画，起于自然，成于心源。丘壑在纸间错落新生，笔意于墨中纵情流转。他不蹈旧格、不落窠臼，以奇崛新颖的构图和深邃悠远的意境，构筑出一个又一个既承接古韵、又昭示未来的山水世界。

他的画，是诗，也是史。自然之韵、人文之雅与赤子之情交融辉映，既流淌着传统气脉，亦奔涌着现代意识。他将对家国山河的钟爱，化为笔底烟霞，让中国画在当代语境中焕发出全新的生命力。

他的画，是写生，更是写心。从黄河咆哮到江南氤氲，从工地轰鸣到田园静谧，他以诚恳的笔触记录时代，更以饱满的激情礼赞生命。

他，是水墨的骑士，也是山河的歌者

生于苦难，成于热爱

1944年冬，张登堂出生于山东聊城堂邑的一个裁缝之家。四岁那年，心怀远志的父亲变卖家产，携全家南迁上海。命运却将他们拦在了徐州——淮海战役炮火连天，南下之路断绝。一家人调头北上，最终扎根济南。

初到济南，生活清贫。父亲靠裁缝手艺勉强维生，家计常陷困顿。或许正是父亲那一针一线的细腻，启蒙了张登堂对美的感知。他喜爱画画，虽无人指导，却自得其乐。一张纸、一支笔，就是他最初的精神版图。

1948年，济南解放。新中国的阳光照进了更多贫寒之家。七岁那年，他终于背起书包走进课堂。没有颜料，没有老师，他就捧着《芥子园画谱》一遍遍临摹。艺术的种子，在战乱与贫瘠之间，倔强地发出了芽。

1956年，他考入济南育英中学，人生的转折悄然到来——在这里，他遇见了山水画大师黑伯龙先生。

黑先生笔意雄迈、气韵超脱，是北派山水的代表性画家。他对张登堂极为赏识，不仅亲授技法，更引导他理解中国画的内在理路。“起步即遇明师，如幼婴初吮乳汁，滋养一生。”张登堂后来屡屡感慨。

此后，他又陆续得到王天池、许麟庐、王雪涛等名家的指点。少年张登堂，如一块渴水的海绵，贪婪地吸收着来自传统的养分。1959年，年仅15岁的他，以《泰山黑龙潭》《跳伞塔》两幅作品入选省市级美展，震动一时。

逆境藏机遇，良工出苦心

1960年，他考入济南艺术学校，却在两年后因学校停办而被迫中断学业。彼时正值三年自然灾害，全家陷入饥馑。为求生计，他一度骑车往返二百多公里，从聊城老家驮回地瓜叶为家人充饥。

命运将他推向了济南文物店，成为一名裱画学徒。生活虽艰，他却在这里找到了另一扇窗——文物店珍藏无数古画真迹，从宋元名迹到近代大家之作，他得以朝夕相对、潜心摹写。

拉上窗帘，避开喧嚣，他在寂静的裱画房里与古人对谈。一勾一染，心摹手追。他临袁江《江天楼阁图》，几可乱真；偶作齐派虾趣，生动传神。这段“非正规”的训练，反而补上了最为扎实的传统课业。

1962年，他携画赴京求教。王雪涛看后欣然指点，李苦禅更在画上题写“良工苦心”四字相赠。李先生不仅教他笔墨，更教他做人：“要经得起磨难，耐得住寂寞。”这句话，成为他一生恪守的座右铭。

写生万里，笔墨随时代

1960年代，社会主义建设如火如荼。张登堂响应“艺术要同工农相结合”的号召，走进工地、乡野、河川。他画《解放桥》《泉城一角》，以水墨捕捉时代脉搏，用画笔记录劳动身影。

1971年，他调入济南市美术工作室，成为专业画家。不久后，为纪念延安文艺座谈会讲话三十周年，他与于太昌等人发起“三河写生”行动——沿黄河、海河、淮河徒步万里，描绘治水壮景。

两个多月里，他与河工同吃同住，听号子声震天，看浊浪排空。他住窝棚、啃干粮，在煤油灯下整理速写，于激流声中捕捉水纹。他说：“传统画水多用勾线，但我尝试以写意手法摹写水势，墨色交融，才得生动。”

这次写生，不仅让他真正理解了黄河，更让他找到了“关注现实、直面生活、紧扣时代”的创作信念。1972年，《黄河组画》出版，震动画坛。关山月后来在指导他时说：“生活是艺术的矿藏，只有深入其中，作品才有灵魂。”

京华淬炼，立传山河

1977年冬，文化部成立“中国画创作组”，集结李可染、李苦禅、黄胄、吴作人等大家，为国家场馆创作陈列画。张登堂作为中青年代表受邀进组，与大师们同吃同住、同案作画。

黄胄教他捕捉动态：“要抓住生活中最鲜活的瞬间”；李可染教他锤炼笔墨：“作画如修行，一笔一墨都要落到实处”；他随关山月感受岭南温润，也从谢稚柳笔下领会宋人高古。

1978年，他与众人合作巨幅《黄河之水天上来》（4米×8米），悬挂于中国驻罗马尼亚大使馆。李可染看后连连称赞：“气势磅礴，一泻千里！”此后，他又为三十多个驻外使馆作画，《黄山》藏于东京，《长江三峡》存于雅加达，《漓江山水》悬于莫斯科。

同年9月，“中国画创作组汇报展”在中国美术馆开幕，张登堂《青城天下幽》《峡江烟云》入选。从此，他跻身中国山水画一线创作者之列。

画院丹青，公益赤心

1983年，济南画院成立。张登堂毅然放弃个人创作的黄金期，多方奔走，为老画家争取身份认可，为年轻人创造创作环境。他说：“画院不是衙门，是画家的花园。”

他带学生写生，住山洞、啃干粮，险遇山体滑坡仍谈笑自如；他推动建立“李苦禅纪念馆”“王雪涛纪念馆”，将趵突泉公园从名胜升级为艺术殿堂；他接待送煤工人，以画相赠：“您送煤是为人民服务，我画画也是。”

他常说：“不管谁和咱打交道，都不能让人家吃亏。”学生下岗，他出资租画室；老师政策未落实，他奔走两年直至解决；村庄困难，他连续多年匿名捐款；国家有灾，他总是第一时间捐画捐钱……

他的斋号叫“悟墨斋”。人生在悟，艺术在悟。他悟出了笔墨之道，更悟出了为人之本。

山河立传，笔墨千秋

新世纪以来，张登堂艺术步入成熟期。他逐渐淡化写生痕迹，转向意境经营与笔墨提炼。山更浑厚，水更灵动，画面愈发苍茫而明亮。

2001年，他应邀为中央政治局常委会议室创作《雄峙》。欧阳中石题款，泰山入画，寓意“江山永固，国泰民安”。此后，《蓬莱仙境》悬于人民大会堂，《泰岱旭日》藏于山东会堂，《黄山迎客松》送往欧盟总部……

2008年，他受邀参加奥林匹克美术大会，《秋林观瀑》被国际奥委会收藏；2009年，他重走长征路，登六盘、攀贺兰、望祁连，归来创作《中华魂》，黄河咆哮，民族精神奔涌笔端。

2012年，他将80幅精品捐赠山东博物馆，随后专为其设立“张登堂艺术馆”。他说：“这些画属于山东，更属于时代。”

温润如玉，灯传后世

“家家魏启后，户户张登堂。”他的画走进中南海，也挂在普通人家客厅。他成为齐鲁山水的新符号，却始终谦逊、朴素、温暖。

他教导学生：“一手抓传统，一手抓生活。在传统中寻根，在生活中找路。”学生问他盖几个章合适，他洁明师之言：“口红只能往嘴上抹。”学生抱怨写生景丑，他说：“只要你爱这片土地，哪儿都是好景。”

他不是高山，而是光。朗朗照人，温润如玉。

2015年8月25日凌晨，张登堂先生因病逝世，享年71岁。十年过去，他的画依旧在博物馆、在使馆、在人民大会堂、在无数人家里，静静散发着墨香。

他的一生，是行走的一生、挥毫的一生、为山河立传的一生。他用水墨编织浪漫，以画笔托举时代。他是艺术的骑士，更是精神的勇士，中华优秀文化的卫士。

——墨色山河依旧，骑士精神长存。

谨以此文纪念张登堂先生逝世十周年

特别鸣谢：
张登堂先生夫人田淑华女士倾情指导
张登堂艺术馆馆长李庆传先生大力协助
山东工艺美院教授解维础先生衷情支持

（编辑：郝小学）