在许许多多对梅兰芳的赞誉中，最欣赏那句：“对中国人来说，他曾经是对于美的一种感叹；对西方人来说，他曾经是关于中国的一个幻想。”                                                 

                                              ——引自文献艺术电影《又见梅兰芳》解说词

    最近看了两部电影：《梅兰芳》和《又见梅兰芳》。前者是与青红萍三友在豪华电影院看的，后者是自己在家里的电视机上看的（周六央视“电影频道”）。看完感触良多——不止是空间大小和银幕宽窄的区别，重要的是某种表达。前者是别人在“表演”梅兰芳，难免失真；后者是将一个真实的梅兰芳自然呈现，温暖、贴近。

                              《梅兰芳》

    陈凯歌这次拍《梅兰芳》，拍得很克制。比之《无极》，高潮时不泛滥，哀婉时不沉溺，发乎情止乎礼。多了些隐忍，少了些张扬，这在陈导身上，可谓难得。有人说《梅兰芳》是他的绝地反击，那么这次，他借助温和路线，来了个幅度不小的翻身，差强人意，差强人意。

   《梅兰芳》是难拍的大戏。天资普通的梅兰芳因何成为名旦，后来因何成为一代大师？屡次出现的台词“梅兰芳的艺术不朽”，到底因何“不朽”？为什么他的“孤单”（邱如白语）成就了他的艺术？电影语焉不详。《梅兰芳》所呈现的，京剧是京剧，梅兰芳是梅兰芳，看不出来他对他的艺术有爱。他更像是一个特异功能的展示者，其舞台艺术的磨砺仅仅化为了第一部分与十三燕斗法的一些桥段（其造诣此时离炉火纯青还远呢）。接下去的两部分更是旁枝斜逸地去讲他的红颜知己与民族气节，演京戏反而成了副业。不谈艺术只谈人生的梅兰芳，魅力大打折扣。

　　或许文献艺术电影《又见梅兰芳》才像是正本《梅兰芳》，而电影《梅兰芳》更该叫《梅兰芳外传》或《梅兰芳路过的那些男男女女们》。包括电影屡屡说梅兰芳的人生是“被绑架的人生”，戴一个“纸枷锁”，心里有“孤单”，想当个“凡人”———这都是台词一再给梅兰芳贴上的标签，也略嫌直白，或许是害怕观众看不明白吧。

　　如果就盯准邱如白与梅兰芳的一生纠葛来拍，或者就拍邱如白眼中的梅兰芳，电影会不会更凝练呢？更诡异的是，历史上“梅孟恋”中去刺杀梅兰芳的那位仁兄是孟小冬的粉丝，在电影里却成了梅兰芳的粉丝，其恐吓的目标自然也换成了孟小冬。孟小冬若在世，看了这样的偷梁换柱只怕也要骇笑。

  　京剧是国粹，梅兰芳是粹中之粹，无可否认，一个饱含民族感情的题材实应慎重，但陈导却过犹不及。梅兰芳被刻画得为出国而出国、为抗日而抗日（恕我对梅大师结缘不深）；两个半小时的片长、三段式的结构不见渐入佳境的吸引力，却有深不见底的平乏感（恕我对余少群的表演赞不绝口）。从没想过《梅兰芳》能和《霸王别姬》相提并论，不单是张国荣“伊人已逝”，还有陈凯歌经历了《无极》之后，手上那把愈发沉重的“纸枷锁”。

　　凭一个糊涂而容易动情的女子的直觉，这部片子还是让我觉得有情怀的，能沉住气看下去，更在不少片段生发出些许人生感慨。它为我这么一个此前对京剧知之草草的人，洞开了一扇了解梅兰芳的窗子。青年梅兰芳唱戏的那些段子，有时只是静静一刻，也让我心意纷乱，胸中阵阵热潮。但逐渐往后，之前激起的那些波澜都变得很淡。

　　我是愿意相信有严歌苓之笔，可以完美表达一场久违了的惊世之恋。但台上演绎的那梅孟两人，无论怎样用力和富于技巧，都给不了我这种感觉——老黎和小章，依然是在演他们自己。

　　导演启用黎明，可能真是一个胆大、轻率而无奈的决定，就算他说自己就是梅兰芳，那都是不够的。有时要承认，才情和天赋，才可以让一个演员在大银幕上得以盛放，芬芳馥郁。

  　假如说“大伯的信”是全片道具上的灵魂，那堪称灵魂的台词也不少，十三燕说“输不丢人，怕才丢人”，还有邱如白那一句经典的“谁毁了梅兰芳的这份孤独，谁就毁了梅兰芳”都如同空谷回音，渺渺不绝。——我们青红绿萍四人，是看到这里开始流泪的。

                       《又见梅兰芳》

    生活中一个俊朗的男人，舞台上却演绎了千姿百媚的女性形象，京剧的灵魂人物梅兰芳及梅派艺术的精髓与魅力，在大型文献艺术电影《又见梅兰芳》中得以展现，用影像留住了一段京剧辉煌的历史。

   《又见梅兰芳》片长90分钟，是中央新闻纪录电影制片厂历时三年独资打造的一部文献艺术电影。这是一部很难被定义的电影，它不是标准的纪录片，不是传统意义上的文献片，不是歌舞片、戏曲片、故事片……但影片所呈现的观念、视角、内涵，以及在流动的光影中所流露的美，独特的神韵又让你不自觉地忽略它本该属于什么样的类型，而全然跟随电影本身，在梅兰芳住过的老房子里，看他留下的珍贵文物，追随他生前的足迹；在他演出过的舞台上，在他访问过的国家和城市中，透过岁月的浮尘，探寻一位大师的艺术与人生，并进而领略到属于观者本身的那种情绪的触动——关于美的触动、艺术的触动、情感的触动。

    舞台上水袖飘舞，柔情似水，堪比女人中的女人；生活中既琴棋书画，花鸟虫鱼，有擅长伺弄机械玩意儿，可谓爷们中的爷们，这是《又见梅兰芳》提供给我们的真实影像。

    有人称梅兰芳为“一代完人”，《又见梅兰芳》阅读到的是一个风华绝代、魅力悠远的梅兰芳，但这跟“完人”的概念无关。

    影片快要结尾的时候，“梅兰芳走了，他把京剧也带走了”——这是他的一位好友讲的话。也是解说词交代的内容。接下来，镜头给出的是梅派第三代弟子的群体亮相。实际上梅兰芳并没有带走京剧，他的弟子以及再传弟子还在继续发扬着他的艺术。

   “看我非我,我看我我也非我。装谁像谁,谁装谁谁就像谁。”——影片以梅兰芳最喜欢的这句对联开头，又以这句对联结尾。不同的是，开头是用戏曲中旦角道白的腔调娓娓念出，后面则是由解说员说出来的。

    影片中旧资料与新场景交相辉映，现代影像手段动用的恰到好处。尤其是结尾处，镜头从一片洁白的梅林中缓缓升起，花瓣如雪花般纷纷飘落，屏幕上，画面美到极致。

    看到这里，我脑海里浮现李商隐的《落花》词：
              

                   高阁客竟去， 小园花乱飞。
                   参差连曲陌， 迢递送斜晖。
                   肠断未忍扫， 眼穿仍欲归。

                   芳心向春尽， 所得是沾衣。

    那一刻，我流泪了——这眼泪是给真实的梅兰芳先生的。

   值得一提的是，这部纪录影片的解说词文字非常优美，有散文的跳跃流动，洋溢着一种温暖的情愫（可惜我在网上搜索不到，无法贴在这里与大家分享）。中央实验话剧院资深演员冯宪珍女士平静沉郁的叙述，与片子的影像相互交融，极具感染力。解说不仅没有让人感到多余，甚至使人觉得，沉下心来闭上眼睛，仅仅听那一句句的解说，也是一种美妙的享受。   

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