每一片雪，都似曾相识，

每一次寒，都生死相缠。

不刻意，雪飞掠水；不雕琢，雪寂如睡。

看雪飞舞，不如听雪呼吸。

风光，不是追求外在的形，

而是要发现其中的真意。

真意使人悠然，让人忘言。

看到形是眼睛的本能，

通过形忽然感悟到的真意，

才显作者的本能本性

境，欲望之外，无羁者得之。

名，适合殿堂清供，与生命鲜活无关

求一境，到一境，过一境，

又生一境，如是无穷。

境非求，心到即成。

据说：

西方的对自由的追求体现在追求得失的层面，

而中国文化对自由的理解却强调在无为的境界

独处，便是远足，

孤寂，即为吟诗。

那种莫名的忘言状，其实是瞬间走神。

难的是，这样的走神正是无我之时，

本真的境域,而你不能常常拥有。

艺术创作不是要多事、说事、做事，

而是要无事，要放下。

心身的自由，才是灵魂的归属。

诗的浪漫让人流浪，

诗的思考让人流亡。

无边风月与枯山瘦水，词汇一出，即分高下。

前者空无、逍遥，后者求形、雕琢。

中国美学的最高境界，

讲究忘言忘形，虚空无为，

陷在形中自无高格。

你的作品是当代，

你的作品是观念，

你作品是新锐。

其实，

概念的图解，与心灵太远。

获奖越多，灵性的生命越枯萎。

世俗的尽头，才是真知的开始。

创作，是要磨去生活，留下诗；

油盐酱醋是生活，诗不是。

心里有多少牵挂，

创作就有多少限制；

有多少追求，

就有多少局限。

所有线条、光影、色彩、故事的悬浮；

所有心思、爱恨、惆怅与无奈的清晰与否；

所有的拥有和失去，

所有的生与死、浪漫和执着，

堆积、沉淀、发酵、升华，

所有的欲说还休，若诗一般。

我愿我的作品，比生鲜活，死存风骨。

穿过市井，穿过算计，自然的状态比人为的形式高明。

好的作品不计较于画面的优美，

那种独特的感觉是叙述高山流水背后的深远。