雅克·德里达《明信片》:“电信时代的变化不仅仅是改变，而且会确定无疑地导致文学、哲学、精神分析学，甚至情书的终结”。意思是说在后工业后时代，在这个变化快的时代，经典艺术有可能被消解，艺术门类之分也可能被消解，还原成一个大字“人”。

    人以生活作为存在，艺术生活化与生活艺术化，这一对去伪存真的组合，引领人们避开各种概念神话和各种艺术技术宗教，走向“诗意人生”的人文理想。艺术的生活化无差别趋势，只认可艺术以人为本的基本精神，其它附加的标准、概念、技术、技法统统都是浮云。

    举一个例子，亚洲，东方，这几十年来可有国际级艺术大师诞生？至少我们中国没有，可有一个韩国人，白南准，他超越所有以前的艺术标准，用新的光电技术乱炖成开天辟地的媒体艺术，成为新一代国际级艺术大师中唯一的亚洲人。白南准的东西我没真正现场体验过，不知道个中合不合口味，我要说的是，艺术与生活都没有标准，人人都是艺术家。

    人人都是艺术家，不是让人参照别人的思维，中规中矩执行一项概念，以学生的姿态枉生一世；而要人们在融入技术、传统文化、新的生活方式等等一切包围你事物的同时，焕发人人都有的天性的诗意。

    大家都爱好摄影，摄影及网络交流甚至成为一种生活，摄影家、摄影师、摄影人只是一些标签，首先还是人。如果因为身背相机就觉得很自豪，那么此时你的自豪代表你成为了机器的侩傫，不要以为端起相机就有超过别人的优越；如果某一阶段你追求鱼眼镜头的夸张变形却没有心底的表达，那你暂时是鱼眼好学生还没有开始生活；如果你精通摄影的精确技术，便以为只有阳光只有准确性才是美好的，那我告诉你，绵绵细雨和漫漫长夜有时是你快乐和自由，更美好；如果你喜欢某个大师的图片却将其作为格式和标准，那你又回到中世纪的宗教氛围。

    看看历史留给我们这么多条条框框，市面上那么多大块头书籍，还有各种媒体包括在论坛喋喋不休教父样式的说教，都在告诉人们什么是摄影，怎样摄影才是正途，这些无非是后工业后、信息、商品时代就会出现的流毒和陷阱，很少看到这样的提醒：摄影大师是人，与常人无异；摄影是生活，可以有摄影爱好者的人群，但不该有摄影的教条。

    艺术就是生活，艺术门类之分因之而模糊，摄影艺术随之模糊含混起来，过去的经典摄影艺术及传统文化，仅仅是以文脉的方式，与其他纷繁信息一起影响着人们。那个被我们称之为摄影的东西，其意义并不在“摄影"这两个字。我们东方人理解这些并不难，老子名可名的名言早就点破真相，禅宗的无差别识也说，摄影什么也不是，摄影与如厕与垃圾别无二致，这里没有贬义，硬要说鲜花美酒也成，说的就是背着相机的生活，就看这样的生活，能否实现自性的自由；自性啊，自性去除了商品价值观、社会约定俗成的得失和理想、媒体和教材给予的生活样式等等，那些东西或许是你的自我，不是说自我实现的吗，“快乐摄影”？这样不就可以任我行了吗？是的，这是你的自我实现，太功利，太概念化；而我们这些爱好摄影的人们，只有在自性实现的路上，我们才能真正快乐起来。

 

 

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