虚静澄明——浅谈我对抽象的认识

文/ 侯珊瑚

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             我对抽象艺术的认识是随着这些年来的艺术实践，一点点地逐步加深的，记得

         95年，我刚到美国的时候，去参观纽约现代艺术博物馆，面对波洛克、罗斯科、理

         希特等这些现代抽象艺术大师们，那气势恢宏的画作时，虽然当时也感到一种震撼，

         但并没有真正理解其中的奥妙。

             几年后，我偶然看到一位美国当代抽象艺术家的作品，虽然他不是什么大师，

         只是一位比较成功的艺术家，却一下子被他的作品吸引住了。吸引我的主要原因，

         并不是他的几幅抽象画，而是他那上百幅作品所呈现出的一个从技法到形式逐渐演

         变和深化的实践过程。准确地说，我是被那样一个过程震惊了，并深深地为他的探

         索精神所感动。

              当时，作为学传统写实油画的我来说，最令我不解的一些问题即而出现在脑

         海：“他怎么会有这么多千变万化的想法？如何获取这种源源不断的创造力？抽象

         绘画的形式是如何产生的？ ”

              我至今依然认为，我开始进入抽象艺术之门，起始于上帝的一个启示，如果

         那天，我不是偶然发现了在宣纸上出现的一个水纹的肌理现象，也许我就不会对宣

         纸产生如此的兴趣，也许就不会有这以后一连串的着迷，和一连串的探索与发现。首

         先是兴趣把我引诱进门，然后紧接着，就是一连串的疑惑、痛苦、迷失、挣扎。

         每次当我想放弃重走老路时，又会被忽然间的惊喜再次诱惑回来。从单一元素的发

         现，到多个元素的组合，从材料语言的调配，到形式框架的建构。语言在简化中提

         纯，意识在自律中澄明。在不断地摸索与实践中，我逐渐加深了对抽象艺术的认知。

             艺术创作是在一个不断发现和自律的过程中实现的，抽象形式的产生是在艺术

         家与媒材之间的“持续互动与对话”中呈现出来的，这种持续的互动，就好象浪涛

         拍打海岸一般，在一种循序渐进的主旋律下的不断变奏与延伸。抽象艺术的表达，

         不是借助于对可见事物的，一景一物的具体描绘和故事性的文学叙事。而是在一个更

         宏观的层面，同时也是一个更具体的层面上，实现的心灵与宇宙，身体与媒介之间的

         对话。从表面上看抽象艺术似乎“疏离”了一切外显的现实，其实是用另一种形式更加

         贴近了自然的本原并融于其中。

             东方哲学认为“道”是宇宙万物的本原，它不可名状，不可思议，却无处不在。

         任何一个自在本然之物，都是与“道”相通的。悟艺犹如悟道，即以有限的“艺”承

         载无限的“道”。抽象艺术创作就是将无形的“道”，转换为有形的“物”的过程。

         正如格林伯格所阐释的抽象是“创作主体与表达媒介在一种生命存在意义上的遭遇

         与对话，决定的要素是身体和材料，以及在身体和材料的即时性关系中形成的判断

         力，一种回归纯粹的感知和体悟生命意义的能力。”[1]

            抽象艺术的内在诉求是对艺术本体的回归，在这里，媒介自身的特性和内部价值

        被得到充分肯定。点、线、面从形的束缚中解放了出来。色彩、机理、质感被赋予了

        独立的意义。媒介的本然形式成为艺术家语言的物化，精神的“赋形”，情感的载体，

        心灵的印迹。

            抽象创作的思维方式，与传统思维的最大不同，就在于其不含“先在”观念的开

        创性，艺术家处于一个前面没有任何参照物的不确定状态。处在一个已知与未知，清

        晰与混沌之间那个明暗交界线的边缘。在那里，偶然的发现有时会成为向导，无意中

        的错误往往会带来新的契机。艺术家仿佛是在布满迷雾的大海中，驾驭着一艘自己打

        造的小船，他只有凭着直觉去判断如何驾驶，但却不能预设到达的目标。这种开创性

        的思维方式所带来的是一种超越已知的无限可能性。

            正如东方“禅”宗思想所释，“用一颗“虚”“静”之心，才能透彻领悟宇宙的

        奥秘”。虚静澄明，只有当心静如水，在“无我”和顺其自然的状态下，以空灵之心

        去感悟神秘有序的世界。并能将感悟迅速地升华为行动，才能把个人的潜能极大地发

        挥出来，捕捉到宇宙的踪迹。

            抽象艺术的另一个特点是纯粹的个人体验，它的形式结构，是每一个艺术家语汇

        的“独立编码”。艺术家创作实践的过程就是一个自圆其说的编码过程。其符码的编

        程，即属于个人语言的自身逻辑，又符合宇宙规律的共同法则。

            所以，真正的抽象艺术，即不是像某些人认为的那样，是一种纯感性的无意识的

        随便涂抹，也不是像那些貌似抽象或抄袭的东西那样，不具备自身语言的逻辑性和持

        续的再生能力。

            真正的抽象艺术是一种“感性的理性”，是建立在现代科学实证精神之上的个体

        实践，它体现了个体创造和现代文化的审美精神。其语言的内在逻辑和专业法则，即

        具有个体生命的独特价值，又具有社会审美的普遍意义，它是人类智慧的创造。

            认识到抽象艺术内在的精神价值，其历史意义和现实意义也就不言而喻。西方抽

        象艺术自20世纪初以来这一百年的发展历史，是人类艺术长河之中的一个重要里程。

        标志着一个重大的变革，即人类思想认识的进步和哲学观念的转变。此后的诸多艺术

        流派和观念的产生，都是在其基础之上艺术审美的嬗变或衍生。

            所以，从这个意义上讲，它是人类认识思维的一个必然阶段。我们不可能绕过这

        段 “河流”去截取后面的一段。这并不意味着我们要重走西方的老路，重复西方已有

        的形式或样式。而是引“西源之水”浇灌本土之田，在我们原本就丰厚肥沃的文化土壤

        之上，开出自己的鲜艳花朵。

            不同民族文化之间的借鉴与融合本是人类发展的共有方式。西方学习东方，从古

        典造型的华丽繁琐逐渐演变为现代的自然简约。而中国的艺术则走了完全相反的道路，

        从古代的大气简约逐渐变成现在的媚俗繁琐。原本一个富于“诗性”的民族，却变得没

        有了“诗性”。原本一个富于想象的民族，却失去了应有的创造力。到处可见，不协调

        的建筑，繁俗的装饰，花里胡哨的广告，模仿抄袭的设计。在崇拜和模仿西方现代成果

        的同时，我们为什么不进一步思考一下，这些现代成果是由什么样的头脑，什么样的

        “思维方式”创造出来的呢。难道这不是一个值得深思的问题吗？

            当来自四面八方的所谓前卫的、政治的、炒作的、商业的、大量的图像信息充塞

        了人们的大脑，当各种观念和说辞泥沙混杂，左右着人们的视听和判断，当这股汹涌

        的浪潮逐渐趋于平静，泡沫渐渐隐退，艺术真正的实质问题自然就会清晰澄明。

            艺术的问题，最终还要回到艺术的本身。