没有或许，阅读图片文本，每一位读者都会有不同感受，不仅仅作者恒父，我们大家都是创

       作者，尤其面对雾里看花的图片，拨开迷雾现清明，我们的作品是我们心中再造的心灯。跨越地

       域时空，共鸣不绝，这样的摄影作品集，品评人须好好看看鸡蛋里骨头是怎么长的，可是没有骨

       头，只有精华般的模糊印象，内里的玄机，先直觉一下，然后我思故我知吧，是为心得。

           我看见大面积的空白，模糊不定的动态，若隐若现的细微变化，写意手法作为东方传统的艺

       术语言，恒父运用起来得心应手，虽妙不可言，但国人阅之，是诗是画，不言自明，西人阅之，

       想一下会说“距离、陌生化、异化的形式是艺术的基本表达，诗的必然”。这里更要说的是一种

       态度，郎静山大师的“画意摄影”风行一代又一代，很多人质疑这种形式的当代存在，但我们不

       能质疑东方艺术手法的精妙，艺术作品的表现方式同样表达着作者对待客观世界的方式，东方人

       自然就涵养在东方文化脉络中，恒父作品，迎面而来的是东方的气息，并没有丝毫的仿古画式的

       作态，极简的形式契合着时代节奏，所以，虽不是写真，却真实可据。

           东方的语言，说着东方情景对话；不能说写意表达的山山水水就是古人独好的主题，青山如

       我的照观是人类永恒的感情，是永恒的审美参照物；但是，真正可称为恒父作品主题的并不是这

       些自然景物，而是这山这水这风这雨所蕴涵的审美体验，那些超越拍摄对象本身的象外之象；朦

       胧和空白与山水实景之间的结构形而上，正如海德格尔所言：“万物与我们本身都沉入麻木不仁

       的境界，但这不是单纯的全然不见的意思，而是万物在如此这般隐去的同时就显现于我们面前”；

       老子三千年前有一个比喻：“凿户牖以为室，当其无有，室之用也。故有之以为利，无之以为用”，

       让我们关注那看不见的“无”，这是一片空灵的静虚世界，人与自然存在于这样的本然之中；本

       然的内容就是“本来无一物”，禅宗美学思想的“心”的体验，在“空”处实现，在青山绿水一

       切先成中，恒父的作品便有了“一朝悟罢正法眼，信手拈来皆文章”境界，我们称为意境的东西，

       须如此融身于景物之中，以非功利非崇高的态度看四时之朝暮，观草木之枯荣，追花觅影，徜徉

       徘徊，是这般快乐自由的境地。

       《心灯》百幅作品，泉水一样，一幅一幅眼前流过，用通常习惯的审美方式看恒父作品，就如鸡

       蛋里找骨头，我们看不到养眼的风光，因为无限风光在心里，是看不见的，只能够在心里意会和

       再造。霞染枯枝，风动树影，烟雨涳濛中，“无我之乡”却是“有我之境”，每一幅作品及名字，

       无不是作者心照，这是一个江南摄影人的审美静观，心的体验。江南水土最滋养细微的敏感，恒父

       作品微妙的清明处，如《大音》，是寂静之水的大音稀声，如《风白》，是风光无色的绚烂，如

      《惊水》，是混沌中忽至心底的一丝惊喜，如《秋水长》，是得一而知圆满的绵延，如《水性》，

       是若无声息的涌动，如《雨势》，是凝固中含蓄的动感；有对诸多生命态的入微体验，就有了“待

       到雪消去自然春到来”的自在。而作品《微醺》的拟人化情绪表达，作品《怀素笔意》的追古意

       味，作品《临风》若有所思的面壁动作……等等，读者明晰地看到一个中国文人的由来迹象，不

       由地为江南文士恒父的惊艳喝彩拍案。恒父摄影活动是心灵体验的行为过程，我们在再体验的过

       程中也会成就诗意。

           再回到“画意摄影”的话题，我却不愿将《心灯》纳入“画意摄影”的概念中，本来无一物，

       由他自由自在，要画做甚？我们身处的技术世界，万物纷争烦乱，难能恬淡笃静，我们需要这一

       份撄宁。然而，我们也不应否认技术世界带给我们个体生命的别样充实，我们的生命态永远可以

       诗性地面对当下的存在，不需要刻意回避，行住坐卧皆道场的平常心或许是我们不朽的诗心。

       作者  飞白

       2010-6-28