安德鲁·怀斯是美国当代著名画家，他的作品中最为中国观众熟悉的就是那幅名为《克里斯蒂娜的世界》的画。克里斯蒂娜是怀斯的邻居，因小儿麻痹致残。画家听说她曾独自爬过一片原野，去看山坡下面的墓碑。这事给了画家强烈的冲击，后来怀斯便用特殊的透视角度创作了这幅作品：观众被安排在山坡下墓碑的角度向上望去，眼前是一片开阔的空间和布满了野草的缓缓斜坡，远方的地平线处有一座木板屋，那个残疾的少女克里斯蒂娜在斜坡脚下，正朝着木屋的方向艰难地爬行。多少年来，人们对这幅画的含意做过各种解释，使这位少女的形象蒙上一层神秘的色彩，也使怀斯一跃成为最负盛名的美国画家，这幅画已成为纽约现代艺术博物馆中备受人喜爱的作品之一。yishujia.findart.com.cn

1917年7月，怀斯出生在宾夕法尼亚州福德村的一个艺术之家，父亲是一位很有名气的插图画家。怀斯的童年和青年时期是在两次世界大战中度过的，他是在人类历史中最残酷的时期成长起来的那一代人，对于这一代人来说，未来是什么样子？答案令人感到恐惧和困惑。人类历史的这种较长时间的不稳定，反映在美学上，表现为观点的波动和意义的模糊不清。怀斯的作品正显示出一种对意义不清的黑暗生活的高度敏感。在《克里斯蒂娜的世界》中，画家将视角安排在墓碑的位置，远远望去是克里斯蒂娜拖着残疾双腿的背影，似乎人类的祖先正在为子孙们严酷、惨淡的生活而叹息……

怀斯自幼便在父亲的指导下学画，20岁时在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡，从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物，有人讥讽他是“摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答说：“我的作品是与我生活的土壤深深地结合在一起的，但是我并非自然地描写这些风景，而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”“我连身边的宝藏都还没有尽心探测，为什么不应该在一个地方常住呢?”

怀斯最善于观察身边的印迹，透过斑驳的木窗看到起伏的荒原，古老的房屋内投下长长阴影，皱纹爬过老人的脸颊……这些都深印在他的心里。他用细腻而极精炼概括的写实手法，描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人，讴歌人与大自然的交融。我无缘看到怀斯更多的真迹，每当翻开他的画册，我的目光都会在每一页上长久地停留，他的每一张作品都在强迫你同画中的景物对话，让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。

怀斯早期的作品中还隐隐含着淡淡的忧伤和孤寂，这与他父亲意外的死亡有很大关系。他的慈父，同时也是他的“严师”、“好友”的纽·康·怀斯突然在车祸中丧生，给了他很大的打击，他在绘画中寄托了无限的哀思。他说：“由于父亲的死，我看风景就要承担一种特定含义——他的品质。”在《冬日》一画中，那个从山坡上奔来的少年就是怀斯自己，那在空中挥动的手臂，象征着他探索着的灵魂，山坡那边是他父亲死去的地方，画家把那片山坡喻为父亲的肖像。

怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引，他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮，然而却真实自然、亲切淳朴、在平凡中令人惊奇、发人深思。他笔下的风景也很平常，却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏，而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量，唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧“开垦了自己的宇宙”。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调，但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称作“提炼出的抽象”。他通过自然的表面深入其中，并在作品中加进了自己的主观理想和愿望，成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的思考性艺术。yishujia.findart.com.cn

耐人寻味的是，怀斯自30年代末便驰名美国和西方画坛，而当二战后在美国抽象表现主义步入全盛，各种绘画风格异彩纷呈时，怀斯写实性绘画的魅力却丝毫不减，至今仍保持着特殊的地位。

很普通的一个草坪，一个倾斜奔跑的人加上他的阴影，马上就使画面静中有动。怀斯是构图大师，他的作品黑白灰分布非常优美。

 


怀斯的画透着阳光感。乡村的一山一水一草一木都是怀斯表现的题材。这位乡村女子在追随着光奔跑，画面很有意思。

看着这草的逼真感觉。怀斯有着自己画这技巧的秘方，他制作了很多画草的绘画工具。在怀斯博物馆馆长的亲自传授下，我也试验了一下，还真灵。敬佩敬佩！！

 


怀斯的生活中充满着乡土气息。这些房屋堆放的农具也是他表现的内容，看来他很享受这一切，画得很细腻，很有感情，怀斯爱这生活。

简洁的黑白灰，一笔不多，一点不少，大师之笔！

 


怀斯的作品给人带来空灵之感，很多八十年代中国画家都追随过他的绘画风格。

 





 


你看到的一切就是怀斯周围的生活。宁静，偏远，怀斯的作品有着浓郁的乡土气息。

墨绿加褐黄，怀斯的绘画里最常见的几种色彩元素，简朴的色彩感觉，精细的制作刻划，怀斯的调色盘里融合着他对家乡纯真的爱，我在怀斯博物馆里看过他使用过的画笔和一系列用来制造真实画面效果的各种画具，对他作品的画面逼真效果恍然大悟，原来大师的超写实技巧是这么得来的啊！

 


类似这种画面的作品，怀斯画了很多幅，其实这都是他的邻居乡友们的真实生活一幕，怀斯一生陶醉于家乡的淳朴山水，画了一幅又一幅，似乎有着表达不完的感情。很普通的一个场景，怀斯可以通过画面的黑，白，灰的巧妙组合，虚虚实实加以变幻，让人看起来如此之美。艺术真的是来源于生活且高于生活。