孙书乔和翟静媛，他俩连续合作为北大“十佳歌手”大赛选手创作词曲，这是相隔一年的赛后照片。

 

梦里江河的话：

    那些年，我们上大学的时候，每逢“一二.九”，大家都是集体赶庙会的啊。最近这二十多年，大学生的“一二.九”活动就是歌咏比赛了。

    今年的“一二.九”，我儿子高中班上几个家长还专门去北大清华看演出了，在人人网也能看到很多相关的帖子。清华经管学院获得综合一等奖，他们几乎把所有特长都调动起来了，除了合唱的，还有领唱的、跳舞的、钢伴的、走步的，当然我最喜欢的还是人大附中2011届14班毕业生杜金岳那GFS的开场朗诵了。北大信息科学学院高居第二名，他们除了合唱还有短剧，剧中坐在课桌旁扮演大学霸的就是我儿子高中同班同学YJR。最牛的是北大经济学院，他们是合唱加原创音乐剧，大胜夺冠。

    北大经济学院获胜后，不少学生在人人网发表日志或感言。过去四年，他们在北大“一二.九”比赛的成绩分别是第四、第二、险胜、大胜。过去四年，他们每年都会演唱原创音乐，曲作者都是孙术乔。

 

    术乔是我人人网的好友，他早在人大附中读书时就为电影创作歌曲了，不过这些电影并不是电影公司出品的，而是学生们自己拍摄制作的，人大附中高中每个班都会在高一至高二期间集体创作一部电影。

    我看了网上分享的一些视频，在北大经济学院学生排练的间隙，术乔信手弹奏《那些年》、《老男孩》，同学们就围上来放声歌唱，真的很有青春气息。

    以前看到消息，在北大“十佳歌手”中，有一位就是人大附中校友，而她演唱的歌曲，就是人大附中校友创作的，而这词曲作者，就是术乔和他的女友，他俩都是北大2009年自主招生录取的学生，都因在高中的优异表现而获得了北京大学新生奖学金。

 

 

    下面转载“北大青年”头版对孙术乔的报道《以音乐之名》：

 

 

 

 

 

   

 

 

 

以音乐之名——访经济学院2009级本科生孙术乔

 

来源：北大青年  作者：肖贝  2012年12月

 

 

    以音乐之名，认识孙术乔的人无一例外，以“才气”二字来形容他；以音乐之名，在感性的音乐世界中，这个梦想成为经济学家的人又多了一分温和与淡然。

那些年，我们写下的12•9

 

      从09年到12年，经济学院的“12•9”合唱曲目，一直都是由孙术乔谱曲。在09年他初次与一群“各自有各自特长”的人一起合作，自导自演出第一部音乐剧《金融变奏曲》，讲述经济由繁华走向浮躁最终走向破败的过程，直到有一个经济学家出来“拯救世界”，起承转合的故事情节之间，他用音乐抒写出人们内心的大起大落。“那时候写的还很稚嫩，回想起来还很不成熟，但是如果没有那一年的不成熟，也就不会有今天了。”

    “其实我们的音乐剧，只是一种模糊的，印象的音乐剧形式。”当年的创新，成为了如今经院的传统，从09年尚未成熟的《金融变奏曲》，到10年悠扬的《大学堂颂》，11年磅礴的《百年经世情》，再到12年“大打感情牌”的《追寻》，一步步走下来，一部部写下来，孙术乔也尝试着不同的风格。创作的过程，是先由编剧编出一个剧本，再由编曲者分为几个篇章，确定不同的曲风，在灵感的火花碰撞的同时不断进行修改。正如他所说：“创意是在打磨、坎坷、别扭中一点点改出来的”，在这个过程中，这个团体产生了一种“共患难”的友谊。

    谈及作曲的过程，他说道：“写歌是个偶然的事情。有一气呵成的时候，也有不断纠结的时候。”比如在写《追寻》第五章的时候，孙术乔与导演宣言一起坐在钢琴前面，“我问：‘你想传达出一种什么样的情感？’他告诉我的场景是男主角功成名就，和女主角牵手相伴。我当即在钢琴上弹下来，而这首曲子，就是最后我们唱出来的旋律。”如此自然的流泻，让人不禁惊叹。“过去两个月，很多时候，走在校园里，都会想着怎么去写，怎么去配和声，怎么和歌词相配。有时候睡觉前想的一段旋律，睡起来之后就会自我否定掉了。”

    在每一段曲子“新鲜出炉”的时候，他都会先弹一遍，告诉合唱者背后的故事，让同学们对整首歌有一个整体的把握。“音乐其实包办的是独白的部分，这是合唱比较擅长的部分，就像是歌剧的咏叹调一样，合唱的自由度虽然小，但却是某一个人或者某一群人内心情感的抒发，通过音乐突出一种感染力。”因而在《追寻》第三章中，通过合唱来表现男女主角分别后的悲伤、寂寞与迷茫以及男主角内心的独白。而最后一章，又借助了独唱娓娓道来的方式，通过与钢琴的呼应，营造出镜头渐渐拉远的回味无穷的感觉。

 

那些年，我们演绎的12•9

     回想起09年的“12•9”，孙术乔感慨万千：“我到现在都还很感激当年支持我们的那些人，那么放心地把‘12•9’交给我们这群人。”

 

    前辈们的信任使他有意让学弟学妹们更多地亲身参与“12•9”，包括表演和钢琴伴奏。后三年的钢伴，他都很放心地交给了大一的新生，但是由于即兴风格、演奏习惯都不一样，“把自己要写的东西很难凭空说给他们听。”孙术乔与钢伴们不断切磋琢磨，如何恰到好处地演绎出想象中的那种感觉。“在排练的时候，我会在旁边一直盯着，有时候还会有些唠叨，会告诉他们怎么去弹——哪里要连贯一些，哪里要重一些，哪里要看指挥，哪里要自由舒缓，哪里要整齐。”今年经院的钢伴，12级的高兆泉回忆道：“术乔师兄对这部剧很用心，乐曲的节奏、强弱他都会很仔细地指点。”细细的指点过后，“每次钢伴的效果都非常非常好。”孙术乔满意地说道。
     

    “当我听到一个集体在唱的时候，我能听出其中的凝聚力与专注。”人声是最动人的旋律，有一种震撼人心的感觉，“每一次，我都觉得他们唱的比我想象中的要好，毫无例外。”看得出来，孙术乔很享受这种感觉。从大二的“12•9”开始，他学会用冷静的眼光来体味同学们的情感变化，“由最初的新鲜，到后来的烦躁与不情愿，然后在临近‘12•9’的某一时刻，会毫无例外地爱上‘12•9’，直到最后会非常舍不得，忽然间晚上不知道要干些什么。”作为师兄，他见证了学弟学妹们对集体归属感的形成——“12•9”的意义也正在于此。在经院走过四年，每一年的“12•9”，以音乐之名，他都能认识到许多志同道合的朋友，对他而言，“在集体里面收获的东西永远比我写曲获得的东西多。”

    在“12•9”排练休息的时候，他会坐在琴前，用钢琴弹点流行歌，大家便会自发地跟着哼唱，那些年、老男孩、洋葱、一千年以后……都是属于我们这一代的记忆。

 

    “每个人都喜欢唱歌，就像《放牛班的春天》里面，即使唱得再跑调，也都会被音乐感动。”当唱完歌的时候，彼此自然而然就会建立起一种信任感。“大家一起唱歌，很温暖、很激动人心的感觉，好像是一家。”12级的同学对那时候的日子还念念不忘。

 

 

那些年，爱过的音乐

    五岁的时候，孙术乔便开始学习钢琴。“对我来说，练琴是个细水长流的过程。”可能有时候会偷懒，但就是不愿意停下来，愿意在琴键上“玩一玩”。让人更加惊叹的是，虽然写过很多曲子，但是他从来没有系统地学过作曲，甚至也没有自学过。就是因为小时候喜欢在琴键上玩一玩，“对乐感和音乐有一种经验上的理解。”小学与初中之时，带着稚嫩之气，他就喜欢随手写一写曲子，“那时候只是为了证明自己能够在谱子上画一画。”

 

    高中的时候，渐渐开始步入正轨，他为一部电影写了钢琴与小提琴的合奏配乐。步入北大，他忙里偷闲地谱出一些曲子。情景剧《出发》的主题曲，和女朋友一起合写的《暗恋》《仲夏夜》，还有为参加十佳歌手大赛的朋友谱的曲子《别歌》等等带有校园风的歌曲。说到自己的谱曲之路，他说道：“也不是说自己写的多专业，只是想将真挚的感情，用高于语言的东西表达出来。”而他的曲风也和他自己的性格有着密切相关的联系：“我不是那么豁得出去的人，所以风格不会有太大的变化，虽然写过很多题材，电影配乐、合唱等等，但都不是十分强烈。”
      

    创作，一直与灵感二字相连，在各种各样的环境里面，孙术乔都曾写过曲子，在工作室，在校道上，在美国伯克利大学的琴房……灵感的突现，又发生在一些很奇妙的场合——上完一节很无聊的课后，走出二教，看到阳光的时候；去踢球，骑着车接近体育场的时候；刚刚睡醒的时候……“人的high点很低，在这些时候，自己最能够接触到自己真情实感，哼出来的就是一种感觉。”

 

      孙术乔的身上并不仅仅只有一个音乐的标签，“我把音乐当做自己的副业。”他想做一个“对世界有改变”的人，成为一个经济学家。音乐的感性与经济的理性相得益彰地共存着，正如他所说：“大学四年过得很精彩，有很多值得回味的东西。”他喜欢看球踢球，喜欢到处旅游乱跑，在世界各地的城市找路。

 

    而将远渡重洋的他，留给我们的，不仅是音乐，还有以音乐之名，留下的——那些年，我们共同走过的路。

 

 

 

 

 

 

强烈推荐，术乔弹琴，同学们唱和的两个视频：

 

经院一二九 - 《那些年》 by 术乔

来自：http://v.youku.com/v_show/id_XNDg2NjA0OTI4.html

 

 

《老男孩》 - 术乔 - 经院一二九

来自:http://v.youku.com/v_show/id_XNDg2NjQzMDIw.html

 

 

术乔的个人主页：http://www.renren.com/239708569/profile