最先接触《大灌篮》不是通过周杰伦，而是朱延平。我跟朱延平有些渊源。八十年代，朱延平就很活跃了，还曾任过台湾导演协会主席什么的。他早期作品没怎么上过国内大银幕。那时也没有DVD技术，看他的作品，多是录影盒带。我最喜欢他的《乌龙院》，像是行走在“无厘头”与“黑色幽默”之间的一匹喜剧灰色毛驴，“昂昂”地甩头撅腚，煞是可爱。

    之后台湾电影迅速衰落，许多台湾影人便来大陆混生计。朱延平导演那时开始在圈里慢慢捻熟起来。

    港台影人来内地后绝大多数都要过一道关口：水土不服。不是生理上的，而是文化上的水土不服，他们往往认为，内地传统文化底蕴厚，因此，拼了命的想迎合大陆观众，绞尽脑汁要讨好政府，挖空心思打算适应市场，这样一来，反而失去了自己。朱延平据说还导演过一部“主旋律”少儿题材影片叫《红领巾》，至今也没上映。让一个台湾长大的导演执导“红旗的一角，烈士鲜血染成”的红领巾，这事怎么琢磨都比较喜剧。因而我说，与其说朱延平在做导演，不如说是在做姿态。让领导看看，台湾导演朱延平，也很“主旋律”呢！

    大前年，朱导和我朋友刘信义共同投资拍了一部《一石二鸟》。我们都很希望朱导演能再现《乌龙院》时的灵动机敏，我和信义去无锡拍摄基地探班，恰好在拍曾志伟和吴宗宪的戏，看下来，感觉朱延平导演状态不佳。起码，不是我们想要的和朱导承诺的幽默电影，有些向夸张、滑稽，甚至变形方向严重偏移。

    等做为国内投资人的刘信义和影片总策划的我打算“拨乱反正”一下时，全片已拍完外景，杀青了,（朱导手快，不到20天就囫囵出形），看完样片，信义自然少不了表示不满，朱延平也是好脾气，一切都虚心接受着，但一切都不可能推倒重来。于是，我们挺自知之明地把《一石二鸟》定位在“一部坚定地走商业路线的滥片喜剧”。结果国内票房1400多万，还不错。国外可赔了，朱导是断臂揣袖，还是落牙下咽，我不得而知。

    所以，看《大灌篮》之前，我还真没敢抱太高期望，不客气地说，甚至觉得朱延平颇有“朱郎才尽”的感谓。

    正如人所言：希望高则失落大，而期望小却惊喜多。朱延平在《大灌篮》中，一扫《一石二鸟》的颓萎，把一个童话成人版的《大灌篮》拍得趣味横生，那头《乌龙院》时的灰色喜剧毛驴踏着笃笃蹄声重新回到大银幕。

    其实，《大灌篮》只不过赛了一场球，讲了一个传奇童话，打了一张牌（打球寻亲之牌），但朱延平的巧妙之处，在于他将球赛的悬念寓于阿杰（周杰伦）的传奇童话里，而后又将阿杰的童话渊源从寻亲的温情中牵引而出。如此一来，童话中的一切都变得合理且易于接受：夸张并不变形，矫情却不滥情，媚俗又不恶俗。童话就是无论怎样演绎，都不会有人苛求的一种完美方式，大抵是因为，童话中虽充满了真情，但决不可用“真实”尺度衡量。就因为它是童话！

    童话中的阿杰可以用意念让整个篮球赛场瞬间冰冻，乔丹能做到吗？童话中的阿杰远投命中（无抛物线）百分之百，姚明能做到吗？童话中的萧岚灌篮弹跳时不受万有引力的限制，奥尼尔如何企及？童话是童话的最好注解，即便是作家，童话作家历来也是最不容易受到争议。童话属于幻想的世界，而幻想本身就是非现实主义的。然而，童话中断不可失去温情，朱延平导演当然深谙此道。因此，尽管“寻亲”这条线挖的并不深入，但我们还是被阿杰和立叔(曾志伟)的亲情戏份所打动了。当陈立宁可被暴打也不肯出卖阿杰坐在楼梯鼻孔淌血时，我们心头有些微的颤动，而当阿杰找到已是亚洲首富的老爸，却义无反顾回到陈立身边时，已让我们唏嘘不已……

    说到表演，一句话便可概括，周杰伦的阿杰，超过他本人的“杰王子”和“头文字D”，而曾志伟的陈立，仅次于他本人的“豹哥”。