（一）

乐林，成都郫县人，字植甫，又字一甫；号云巢，斋名“荒堂”、“敬居”、“爻爻斋” “三虚堂”。 1960年生于四川都江堰市青城山镇。1971年起分别师从吴一峰、刘既明、白允叔、丁野庵诸先生学习山水、花鸟和书法。1981获中国首届大学生书法竞赛二等奖。作为书画家，乐林的生活简单而丰富。对艺术，他既执着又洒脱；对现实，则怀以敬意。作品多次参展获奖并被国外友人收藏。

2009/08   德国诺伊斯塔特——乐林文涛中国书画展

2002/06   德国路德维希——中国画九人展

2001/09   美国新墨西哥州——中国当代艺术展

2000/04   德国 sylt——中国画邀请展

1996/09   中国现代书法展

1989/08   全国第四届书法篆刻作品展

1987/06   全国第三届书法篆刻作品展

1986/03   全国二届中青年书法篆刻展

1985/01   首届国际书法展（郑州）

1996/01   【蜀派书法名家精品】——乐林分册

2007/03   【轻描淡写】——云巢写竹

2009/05   【如是观】——乐林石头系列

1960年，乐林出生于青城山五里沟药王庙下，时福宫当家陈新全道长收为义子。就学前在大邑县乡下、灌县（都江堰市）、青城山道观和养鹿场三处度过。1968年始，在成都入学。1988年回到出生地青城山，筑居红岩村偏岩子，徐无闻先生赐名蜀盘谷，就此开始了二十年的山居生活。2008年“5.12”地震，蜀盘谷尽毁，遂离开青城山，移居郫县乡下，书画生涯至今。

（二）

我对乐林老师的第一印象非常深刻。乐老师戴着一个奇特的针织头圈，笑容憨厚可爱。

乐老师家住顶层，与挚友油画家侯荣老师对门，两家屋顶花园以石板路互通，两位画家即是君子之交，又有兄弟情谊。

  乐家的客厅也是书房。画桌的一角，是乐老师放纸的地方，各种宣纸分门别类，摆放地整整齐齐。每种纸上都贴有标签，标明纸的属性、数目和生产年代。“每一种纸我都试用过，适合画什么都写的清清楚楚，我还给它们打了分。”乐老师微笑着说。

乐老师白天读书、做笔记，他写的《云巢谈臆》，谈的既是艺术也是生活。写字画画的时候，乐老师喜欢绝对的安静。他曾苦笑着说：我太容易受干扰，只能在夜深人静的时候画画。

画桌对面的墙上，挂着展示板。每次去乐老师家，总会有新的作品挂在那里。略略几笔，清气逼人，潇洒庸和。乐老师喜欢坐在画前，凝视、思索。乐老师自言，每次画画的时候，都是在进行某种尝试，初几笔是放弃的过程，一部分之后才开始“真正”的绘画，如行云流水；但是，越到最后越加小心，落款更是深思熟虑。有时候，反复斟酌，才确定最好的落款方案。

我曾问过乐老师：“您的艺术成就这么高，为么不收弟子传授技艺？”乐老师说：“我自己还是个学生啊！如果以我现在有限所知授之于人，可能会害了别人。等我真正有所得，也许会收学生吧。”

乐老师守时守信，多次约见，乐老总是在准点3分钟之内到达。他去不熟悉的地方，总会提前做好功课，百度地图，gps，估算好路上可能遇到的突发状况……每每见到乐老师开怀的笑容，我总会感到快乐和温暖。

画友对乐林作品的评价：

乐林的画，是呕心沥血后的举重若轻，轻描淡写。厚积薄发，既古又新，笔墨继承了宋元以来可贵的气脉，不屑于明清逸笔草草式的大写，形式上又提炼的很纯粹，他的作品永远是在“造险——弄险——化险为夷”间自我挑战、“我与我周旋”的“成人”游戏，如读魏晋的书法，如解围棋的死活题。

——朴聋

作者在坚守传统笔墨的前提下，将繁复的绘画技法简之又简，用笔轻灵，墨气明润，清丽而静，和润而远，点线不再是一种形式，而是时间与空间的结合，画至穷尽处乃无形、无象，一片天机，一片澄明，唯有点线交流到达终极之怀，生生不息，物我两忘，亦艺术，亦宗教。

­­——贞与

周少白石头是世上物象的缩小。云巢之石近于天外来石，充满空幻。

——李一云

如果让我用简短的语言表述他的作品，那便是：元人墨韵、文人品格、古人逸气、禅宗精神、今人思想。这样的有实质、有精神、有内涵、有内容的画作在未来的艺术圈中会越来越少见。

——梓封

乐林画中的每个石头都带着“玄”、“古”的味道！ “玄”是石形，“古”是笔意。

——小尼陀

乐林作品貌似轻描淡写，不过是一个障眼法，实则故意地将个中真意雪藏深山，隐匿纸背，而埋伏其中的则是不挣扎，不纠结，不张扬，且充满文人情结，谙熟传统功法，又一副旁若无人，爱谁谁的态度。

——万里英