最近作为党报的《人民日报》连续刊登三篇批评新版《红楼梦》的文章。批评中有一振聋发聩的警示之声，指其“以低俗的流行元素颠覆了原作的艺术精神，这是艺术俯就和谄媚收视率的典型体现。”矛头直指名著改编中的低俗化倾向。纵观新版《红》剧改编重拍中的诸多问题，我认为名著改编，要在敬畏的前提下，忠于原著、追求小说思想内涵的深度表达和演绎。

一、忠于原著要有敬畏感。不知道从什么时候开始，人们对名著开始了大肆的改编。但改编名著，本身就是一个违反常理的事情。首先，名著是经过历史和时代的考验、在文学史上享有极高艺术成就的精品。因其艺术成就高，普罗大众难以超越，人们对它便有了一种景仰感和敬畏感；其次，名著是作家的产品，更是时代的产物。作为传世之作，它深刻地反映了当时社会政治、经济诸多敏锐问题，是时代的记录。是了解当时社会的“百科全书”，具有不可替代的文物价值。后人的杜撰和改编不仅是不尊重，更是一种亵渎。第三，名著集艺术成就和历史价值于一体，是一个国家的名片、一个民族的智慧和文化成就，应该被尊重与爱戴。而不能为了讨好时风，在利益的驱使下任意的篡改和戏谑。新版《红楼梦》把内心高洁的尤三姐演成了凶悍的泼妇、把“质本洁来还洁去”的黛玉当作现代艳星，来了个裸死的“壮举”，更把整个戏的氛围营造得诡异鬼魅，一如鬼戏，以吸引猎奇的年青观众，人们在大跌眼镜之余，激起的是对名著不尊重的愤怒。

二、忠于原著不在于形式。我曾经看过根据法国名著《悲惨世界》改编的多个电影版本，但最成功的是由法国牵头的四国合拍片，是第40次的重拍版。相对于其他版本而言，该片在忠于原著方面显得更为贴切。无论是被人性光辉照亮的苦役犯冉·阿让，还是忠于职守的警长沙威；无论是奸诈卑鄙的德纳第，还是闪耀着人性光芒的米里哀主教，人物的气质和表演都追求与原著描写相吻合，演员的表演都围绕着挖掘“仁爱与友善能拯救人性”的主题展开。尽管是第40次的重拍，但从语言到情节，从服装到道具，都与原著相符。唯一让我感觉不同的是影片的内涵得到了更深、更新的开掘，看了让人更为震撼。而新版《红楼梦》，不仅人物形象气质与原著不符，而且演员的表演毫无震撼人心的艺术张力。为了体现忠于原著，以大段的小说念白、奢华的衣饰和几近逼真的场景来表现。前者让人感觉画蛇添足，后者在花掉一个亿的银子外，让人唯一感觉的是形式上的忠于，而不是内涵上的深化，肤浅的表面功夫而已。

三、忠于原著要深入解读其思想内涵。《红楼梦》是中国封建社会的一部衰亡史，它是人们了解封建社会的“活字典”。曹雪芹通过“贾王薛史”四大家庭的盛衰演变，揭示封建社会走向没落、崩溃的历史规律。小说以十二金钗的爱情与生死作为主线展开，深刻地揭露了封建社会对于女性的蹂躏与迫害。而其中宝黛爱情悲剧、尤三姐自剔、晴雯冤死、司棋自尽等篇章，淋漓尽致地写出了封建伦理道德如“风刀霜剑严相逼”的残酷与血腥。这些重要的章节和高潮部分，是小说的精彩华章，深入地揭示和演绎，是影视作品成败的关键，也是忠于原著的重要体现。但新版《红楼梦》，对这些华章都没有作深入的解读，比如尤三姐戏耍贾琏与贾珍、黛玉凄惨之死、晴雯含冤而亡、司棋与表兄双双自尽等事件，不是拍得太简单、太粗俗，就是拍得太时尚、太前卫，该挖掘的没有深入，该精彩的没有亮点。使小说的主题得不到深刻的反映，反而淹没在那些飘荡于时空中的神秘昆腔、离谱的新潮装束和眼内空空的表演之中，让人为之扼腕。

一部名著的改编，涉及名著在社会上的影响、人们的认知度和与已有影视剧比较等现实问题。这一切，归根到底是忠不忠于原著。因此，改编名著早就有了只许成功超越，不许低俗、糟蹋的不成文的规矩和要求，如果对这些问题和要求都看不到、想不到的话，那么其改编的失败便是注定的！