听老贝的《A大调第七交响曲》还是由于听罢詹姆斯拉斯特乐队演奏的根据古典名曲改编的轻音乐，其中就有一首是Presto from Symphony No. 7 In A Maj（A大调第七交响曲急板）。以前听的多是比较舒缓的曲子，这首曲子让我知道原来古代就有这么快的节奏，这么强烈的情绪用音乐的表达，于是就找了整首交响曲来听，那感觉果然非常奇妙。

   可以说此曲的情绪是非常热烈的，热烈得在古代呢音乐中少有。它让我们沸腾，让我们燃烧。如果你习惯了听古典音乐，那么你是会一直坚持下去的，一段时间不听总会感觉生活中少了什么叫人惦记。记得以前和同学们聚会，他们总说交响乐是让人听了头疼的东东，总是笑谈叫我不要把他们也弄得头疼。但是还是什么能象交响乐一样带给人诸多的感受和内心的激荡呢？

   瓦格纳在1849年对第七交响曲做了一段非常精辟的论述：“这首交响曲是舞蹈的神化，以最高的形式欢舞，是带着理想化音乐色彩的神圣运动......又爱又大胆，既严肃又放逸，时而沉思时而欢喜，最后摄人心魄达到狂乱的境界，以接吻或拥抱作为结束”。

   现在简单的赏析一下这首曲子。全曲共分为四个乐章。

   第一乐章：稍稍绵延的，活板。引子很长，展开得很充分。一个雄伟而朴素的主题在乐队中至上而下地阔步走来，除了用全乐队的全奏和弦偶尔加以强调外，甚少渲染．这个素材和另一个更优美、娇柔的第二主题结合起来宏伟地展开。接下去才是这一乐章的快速的主要部分，它是根据一个轻松、跳跃的音型写成的，伯辽兹对此极感兴趣，把它称之为农人的轮舞。

　　但不久它就逐断增强，超越了任何人间舞蹈的界限。它巨大的能量从未失去控制，但贝多芬的同时代人对它感到迷惑。例如，本章结束前的一段著名音乐使韦柏感到吃惊，他大声喊到：贝多芬“是该进疯人院了”。这段音乐出现在尾声中，在乐队的低音区，中提琴、大提琴和低音提琴奏着一个强有力的五音乐句，不断地反复(来自那个跳跃的主部主题)，上方的乐队增强到宏伟的最后高潮。

　　第二乐章：小快板。虽然标记是Allegretto，但这一乐章绝不是轻快的。贝多芬曾犹疑过，是否把它标为Andante。它开始时，是由木管吹奏的柔和长音和弦．以后是低音弦乐器上安静的节奏搏动—与其说它是一支旋律，倒不如说它是不停跳动着的心脏，它一直伴随着这整个主题和后面的一组变奏。

　　围绕在它周围的是中提琴和大提琴交织起来的声部。不久，伤感的a小调转到明朗的大调中去，单簧管和大管在这里用另一种节奏吹了一些更为流动的旋律。即使在这里，如果你留心听的话，以前的节奏搏动仍在乐队的低音区轻声地作响。当高潮平息下来的时候，这主题的片断时而在这个乐器上，时而在那个乐器上低声耳语，最后，这一乐章在小提琴的叹息、回响声中结束。

　　即使在这部交响曲的首次演出中．这个Allegretto就被听众要求重演；对慢板乐章来说．这是少有的荣誉。它不久就受到普遍的欢迎。

　　第三乐章：不太快的急板。谐谑曲充满着使人惊异的爆发性和动力性的对比,这倒不是由于它轻快的节奏、多变的乐队色彩以及情趣横溢的机智，而是由于各主题的绝妙联系和曲式上的高度完善。开头两小节的坚实笔触用细雨般的顿音加以对比：

　　这个突然的对比在开头的小节从弦乐组的低音区跳向高音区时．变得更为强烈。这时，妙趣横生的三声中部中两个音符构成的短小音型在木管的高音区中来回摆动，和主要部分呼应。

　　三声中部本身即富有对比，它出其不意地从谐谑曲各主要段落中突现出来．它再一次地从头至尾再现。在本乐章的末端，当它好像还要作第三次反复时，被全乐队演奏的五个尖锐和弦打断，令人感到幽默的不耐烦。

　　第四乐章：有活力的快板。在旋风般的末乐章中，舞曲的冲力以更有力的方式出现。确如瓦格纳出于对贝多芬的仰慕，把这乐章称为“舞曲的极品”。开头的主题可理解为一种大型的弗吉尼亚舞曲，但不久它就发展成壮丽无比的、令人激动的篇章，使任何舞蹈花式都相形见绌。

　　这种不停息的旋动席卷全篇，像是酒神的狂怒；一个高潮接着一个。奇怪的是，这些都发生在传说的奏鸣曲曲式之内，它最后结束在难以描述的宏伟的尾声中。